Mit fortschrittlichen computerbasierten und digitalen Technologien kreierte Gloria Fan Duan ein innovatives digitales Animationswerk, inspiriert vom Bauhaus Textil-Design. Ihr Werk verwickelt mehrere Stränge der Hoffnung und Harmonie, indem es ihre gemeinsamen ästhetischen Eigenschaften der Abstraktion aus dem Bauhaus-Formalismus mit dem Zen-Formalismus überschneidet und Textilien mit computergestütztem Design verbindet. Anni Albers Knotenmalereien erklären, wie sie traditionell maskuline und feminine Medien umgestaltet. Fan Duan mischt die traditionell weibliche asiatische Handwerkskunst der Wunschknoten, Textilien und Informatik mit den maskulinen Subjekten Zen und Skulptur.

Inspiriert von den Weberinnen des Bauhaus schuf Lauren Januhowski einen Paravent aus Stoff, den sie mit Monotypie und Nähtechniken kreierte und zusammenfügte. Der Prozess hinter ihrem Werk ist extrem detailliert und mit den alten und neuen Nähpraktiken ihrer Familie verbunden. Sie mischt Tinten, bedruckt jedes Stoffteil, schneidet Buchstaben von Hand aus und bringt kleine gestickte Details an jedes Teil an. Die Geschichten ihrer Werke werden von weiblichen Charakteren erzählt, die Lauren auf Basis von persönlichen Erlebnissen, Facetten ihrer Persönlichkeit, verschiedenen Gesprächen mit den Frauen in ihrem Leben und zufällig mitgehörten Unterhaltungen zusammenstellt. Mit ihren Projekten möchte Lauren Januhowski ein komplexes und facettenreiches Bild der Frau darstellen – wie eine Patchwork-Steppdecke – und gleichzeitig die emotionalen und gesellschaftlichen Schwierigkeiten infrage stellen, denen jede Frau gegenübersteht. Durch die Darstellung einer harmonischen und kollaborativen Beziehung zwischen Frauen drücken ihre Werke Harmonie aus – eine direkte Anspielung auf die inspirierende Zusammenarbeit der Frauen der Bauhaus Webwerkstatt und eine Hommage an die eigene enge Beziehung, die The Women Bauhaus Collective während dieses einzigartigen, inspirierenden Projekts zueinander aufgebaut hat.

Jasmine Deporta entwickelte eine surreale fotografische Skulptur, inspiriert vom weiblichen Körper. Ihr Werk spiegelt ihre Umgebung und Beziehungen wider und ist ein persönliches Spiegelbild von Verlangen und Identität. Sie arbeitet im Jetzt, lässt aber trotzdem Raum für den Zufall und intuitive Eingebungen. Mit einer Faszination für Materialität werden die Bilder ihrer Installationen haptisch und multidimensional. Performative Gesten, intime Begegnungen und alltägliche Symbolik vereint sie in neuen Szenarien. Ihre Kunst wird unter anderem von Gertrud Grunows „Theory of harmony“ inspiriert und entdeckt Harmonie mit allen Sinnen. Als Kontrast zur rationalen geometrischen Formsprache dient ein körperlicher und auf die Sinne konzentrierter Ansatz, der zur beinahe himmlischen, fließenden Figur in ihrem Werk führt.

Talia Golchin präsentiert eine fesselnde digitale Skulptur, inspiriert von dem Zusammenspiel von Geist, Körper und dem Universum. Ihre Arbeit stellt Harmonie durch den Fluss von Energie durch Bewegung dar, vereint mit Stille und Verbundenheit, die durch die weibliche Form ausgedrückt werden. Die Abstraktion des weiblichen Körper als zarte ineinandergreifende Kreise und Sphären und dem dazu synchronisierten Energiefluss unterstreicht die Lebenskraft und ihre Verbindung zwischen der natürlichen Umgebung mit Makroelementen des Körpers und seinen Bestandteilen, „den Zellen“. Die weibliche Form ist Schöpferin und die Zellen sind das Fundament der Lebenskraft. Mit diesem Konzept schafft Talia ein Gefühl der Einigkeit und Verbundenheit, das durch ihre eigene Interpretation von Harmonie erkundet wird. Ihre Arbeit wird durch die einfachen Farben und Formen des Bauhaus beeinflusst – fröhliche Gelb- und Orangefarben treffen auf ruhigere Blautöne in einem Kunstwerk, das harmonisch und fließend ist und La Prairies Verbundenheit zur Natur zelebriert.