Gloria Fan Duan、バウハウスのテキスタイルデザインから着想を得て、先進的なコンピューターとデジタルテクノロジーを駆使した革新的なデジタルアニメーション作品を生み出しました。この作品は、バウハウスの形式主義と共通する抽象的な美しさを禅の形状主義と重ね合わせ、テキスタイルをデジタルデザインと組み合わせることによって、希望やハーモニーの糸を撚り合わせています。アニ・アルバーのノットペインティング（テキスタイル作品）は、伝統的に男性的あるいは女性的とされてきた手段を解き放つ方法を描き出しています。彼女はこれまで女性的とされていたアジア工芸のウィッシュノットやテキスタイルの主題を、男性的とされてきた禅や彫刻の主題を和らげています。

Lauren Januhowski 、バウハウスの女性の織り手たちからインスパイアされたファブリックスクリーンを制作しました。作品内で彼女は、モノタイププリントと縫製技術を組み合わせることによって独自のファブリックを生み出しました。創作は極めて精密な作業によって構成され、彼女の家庭で受け継がれてきた縫製手法に大きく影響されています。彼女はインクやプリント、様々なファブリック、切り取った文字、刺繍といったディテールを組み合わせ、それぞれの作品内で語られるストーリーでは、自身の過去の出来事やパーソナリティ、人生の中で出会った女性たちとの対話や耳にした話を基にして生み出された女性キャラクターの声を用いています。作品内でLauren Januhowski 、パッチワークキルトのような複雑かつ多面性のある女性のイメージの再現を目指すと同時に、ひとりの女性として女性たちが日々直面する感情的・社会的に複雑な要素に積極的に挑戦することを目指しています。これは、バウハウスの織物工房の女性たちのインスピレーションに満ちたコラボレーションだけでなく、このユニークなThe Women Bauhaus Collectiveプロジェクト内で生まれたコラボレーションのつながりも反映しています。

Jasmine Deporta、女性の身体からインスピレーションを得た幻想的な写真を制作しています。自身の環境、そしてつながりと呼応する彼女の作品は、願望やアイデンティティのパーソナルな熟考でもあります。偶然から生まれる余白を残しながら「今」に取り組み、直感的に作業することが彼女のワークフローの一部です。インスタレーション内に現れる物質性への強い関心を受けて彼女が制作するイメージは、触覚的で多次元なスタイルを持っています。遂行的ジェスチャー、親密な出会い、そして日々の象徴性を新しいシナリオ内へと融合しています。彼女の作品はとりわけ、ゲルトルート・グルーノウが執筆した「ハーモニー理論（Theory of harmony）」からインスピレーションを受けており、あらゆる感覚を用いてハーモニーを探究しています。理性的で幾何学的な言語形式とは対照的に、彼女は身体や感覚を中心としたアプローチを用いており、彼女特有の幻想的な軽やかさを持った、まるで宙に浮かぶかのような形状を生み出しています。

Talia Golchin 、精神と身体、そして宇宙との相乗効果からインスパイアされた魅惑的なデジタル彫刻を生み出しています。この世界観の中で、彼女の作品はハーモニーに焦点を当てており、このテーマはエネルギーの流れとして動きによって表現され、女性らしい形状を通して描かれる静寂やつながりと組み合わされています。また、女性の身体の抽象化を、円形と球体のなめらかな連鎖としてエネルギーの流れとともに描き、生命力と自然環境とのつながりを身体のマクロ要素 -「細胞」とともに強調しています。つまり女性の身体とは創造者であり、細胞は生命の基盤ということなのです。タリアはハーモニーに対する彼女自身の解釈を通して一体感とつながりを創造します。彼女の作品はバウハウスのシンプルな形状とカラーアプローチからインスピレーションを受けています。エネルギッシュなイエローとオレンジが穏やかなブルーと隣り合うことによって、作品にハーモニーと流れをもたらし、ラ･プレリーの自然とのつながりを讃える作品となっています。