オランダの田園風景などを描いていた青年期から、ポスト印象派とキュービズムの独創的かつ慣例を打ち破る解釈を通して、モンドリアンの作風は、パリへの旅と彼の自己意識の探求とともに発展をとげました。1914年までに彼は、自身の確固たる固有のミニマリズムブランドを確立する固有の絵画を生み出し、彼の長いキャリアへと続く独特な視覚的道を形成しました。

モンドリアンは自身の作品であるコンポジションの製作に関して尋ねられると、作品へのアプローチは感情にのみ集中する試みから生み出されたと主張し、その感情とは混じりけのないシンプルなラインとカラーによって生み出されていると述べました。

モンドリアンのコンポジション誕生の衝撃は瞬く間に広がり、ヨーロッパ中の多くのアーティストや芸術運動に多大な刺激を与え、影響力あふれる基盤をもたらしました。実際に作品コンポジションは、瞬時に最も有名な芸術様式として確立し、彼の作品は頻繁に模範されましたが、彼の作品以上のものが生まれることはありませんでした。他のミニマリストが後退した一方で、モンドリアンは純化され、磨き上げられ、洗練されていきました。

モンドリアンの主要な作品の中により深い意味を見出すことは、色彩に関する共通した文化理解のおかげで誰もが試みることができる一方で、非常に不鮮明で困難を極めます。モンドリアン自身はこの二面性の典型的な例であり、その理由に、彼自身、作品の哲学的探究に当惑していた一方で、彼が混沌とした世界に見たものに秩序を生み出す際に自身の精神的な導きにインスピレーションを得ること対して非常にオープンであった点にあります。しかし否定できないのは、モンドリアンの絵画にインスパイアを受けたアーティスト、デザイナー、建築家などとともに、あらゆる種類の創造性に対してモンドリアンの作品が与え続けている影響力です。

モンドリアンが著しく意義を絵画にもたらし、彼の作風を物語のほんのわずか一部と織り合わせるための術をより明らかに探究し始めたのは、彼の画家人生の後期になってからのことでした。ニューヨークでモンドリアンは、彼が生涯を通して愛したジャズやブギウギサウンドに多大な影響を受けました。彼がその地で生み出したキャンバスは都会のダイナミズムと音楽のリズムを想起させ、ネオンの光に照らされた格子状の都市を思わせるもので、音楽と色彩組み合わせることで素晴らしい効果を生み出した彼の特徴的なスタイルに対して共感的なエッセンスをもたらしています。

アイコニックな彼のパリスタジオとニューヨークで製作されたピート・モンドリアンの絵画はいずれも、造形美術との決定的な決別というだけではなく、また抽象化に対する新たなアプローチというだけもありませんでした。これらは今日のコンテンポラリービジュアル文化の出発点であり、おそらく20世紀のすべての非比喩的芸術は、彼の黒い線と純粋で混じりけのない原色のブロックにまで遡ります。モンドリアンのミニマリスト的美学は広範囲にわたってその影響力をもたらしました。そして1世紀にわたる重要なデザイン美学となり、建築の側面となって現れ、世紀半ばのグラフィックデザインにインスピレーションを与え、キャットウォークやオートクチュールといった場面にも現れました。モンドリアンのシンプルさと芸術的調和におけるエッセンスを通して、世界は現在のように新しく彩られたのです。