Chul-Hyun Ahnは、韓国の釜山出身、1971年生まれ。ソウルの秋渓芸術大学校で学び、ボルチモアにあるメリーランド・インスティテュート・カレッジ・オブ・アートのマウント・ロイヤル・スクールにて博士号を取得しています。多数のパブリックおよびプライベートコレクションに作品を提供し、世界的名声を誇るアーティストとなりました。コレクションの中には、Margulies Collection at the Warehouse、the Hearst Foundation、Borusan Foundation、Delaware Art Museum、Palm Springs Art Museum、Sammlung Schroth Collection、the Jordan D. Schnitzer Family Foundationなどがあります。
Ahnの彫刻は、光、色、イリュージョンを駆使しています。黙考の空間を提供する、幻想的な環境の構築へと彼を掻き立てるのは、意識と無意識の間のギャップに対する興味です。その結果生まれた光の彫刻を見ると、人間が持つ無限の身体的・精神的な移動能力について考えさせられる一方で、無限のイリュージョンと無を表現する詩が生まれるように感じられます。
Ahnの作品は、視覚的および身体的な無限のイリュージョンを明確な境界のないスペースを通して表現しています。空虚という観念は、1920年代の実験や、とりわけ1960年代以来手段としてアーティストが用いてきた、あらゆる種類の光を使う方法の中でも、彼の作品を際立たせています。
Ahnの作品は、数多くの個展ならびにグループ展で展示されてきました。その中には、フランス・パリのGalerie Paris-Beijingでの「Seeking Perspective」 (2017)、イタリア・ベネチアの第55回ベネチア・ビエンナーレで認められたPalazzo Bemboでの「Personal Structures: Culture, Mind, Becoming 」(2013)、英国ロンドンのSaatchi Galleryでの「Korean Eye」 (2012)、イタリア・ローマのMuseo D’Arte Contemporaneaにおける「Neon」 (2012)、韓国ソウルのソウルアートセンター内Hangaram Art Museum での「Aha! Moment」(2011)、フランス・パリの Galerie Paris-Beijingでの「Visual Echo」 (2011) などがあります。Chul-Hyun Ahnを代表するギャラリーは、米国メリーランド州ボルチモアのC. Grimaldis Galleryです。
