Gloria Fan Duan은 Bauhaus 디자인에서 영감을 받아 고사양 컴퓨터와 디지털 기술을 활용해 혁신적인 디지털 애니메이션 작품을 만들어 냅니다. 이 작업은 Bauhaus 형식주의에서 비롯된 추상화의 미학을 선(Zen)의 형식주의와 결합해 희망과 조화를 엮어냅니다. Anni Albers의 매듭 그림은 그녀가 전통적으로 남성적이고 여성적인 매체에 새로운 옷을 입히는 방식을 드러냅니다. 그녀는 전통적으로 여성스러운 아시아 공예 주제인 소원 매듭, 직물과 남성적 주제인 선과 조각을 연결합니다.

Lauren Januhowski는 Bauhaus의 여성 직공에게 영감을 받아 모노타이프 인쇄와 봉제 기술을 혼합해 예술 작품을 만들었습니다. 잉크를 섞고, 각 천 조각을 인쇄하고, 글자를 손수 자르고, 각 조각에 디테일한 장식을 수놓는 그녀의 꼼꼼하고 섬세한 작업은 그녀 가족의 재봉 역사에서 비롯되었습니다. Lauren은 개인적인 경험, 그녀 자신의 성격, 삶 속 다른 여성들과의 대화, 우연히 듣게 된 대화 등을 기반으로 구성한 여성 캐릭터의 목소리를 작품 전반에 활용합니다. Lauren Januhowski는 패치워크 퀼트처럼 복잡하고 다면적인 여성의 이미지를 표현함과 동시에 여성이 직면하는 정서적, 사회적 문제에 정면으로 도전합니다. 그녀의 작품은 여성 간의 협력적인 관계를 통해 조화를 표현해내며, Bauhaus 직조장에서의 여성들의 협업 뿐만 아니라 The Women Bauhaus Collective가 이 특별한 프로젝트를 통해 이루어 낸 유대감과 협동이 그녀가 표현한 조화에 큰 영향을 미쳤습니다.

Jasmine Deporta는 여성의 몸에 영감을 받아 초현실적인 사진을 담아냅니다. 그녀의 작업은 그녀의 주변 환경과 관계들을 담아내며, 그리움과 정체성에 대한 개인적인 고찰이라고 볼 수 있습니다. 우연과 직관성을 혼합해 작업하는 것이 그녀만의 방식입니다. 그녀의 설치물은 물질에 대한 매혹을 담고 있으며 이미지는 매우 촉각적이고 다차원적입니다. 그녀는 공연적인 제스처, 친밀한 만남, 그리고 일상적인 상징성을 새로운 시나리오로 결합합니다. 그녀의 예술은 Gertrud Grunow의 '조화 이론'과 모든 감각의 조화로운 사용에 대한 탐구로부터 영감을 받았습니다. 그녀는 합리적이며 기하학적인 형식-언어와는 다르게 몸과 감각 중심적인 접근법을 택하는데, 이는 그녀의 작업에서 등장하는 초현실적인 곳을 떠다니는 인물을 만들어내는 데 영감을 주었습니다.

Talia Golchin은 마음, 몸, 우주 간의 시너지에서 영감을 받은 디지털 조각품을 선보입니다. 그녀의 작업은 에너지의 흐름으로 표현되는 움직임의 조화와 여성으로 표현되는 고요함을 연결하는 것이 주된 특징입니다. 여성의 몸을 에너지의 흐름과 연결되는 구체로 추상화시킨 작품은 생명력과 신체의 거시적 요소들, 그리고 이를 구성하는 ‘세포’와의 연결성을 강조합니다. 여성은 창조주, 세포는 생명력의 기초라는 개념을 차용한 Talia는 조화에 관한 자신의 해석을 일관되게 적용합니다. Bauhaus의 영향을 받은 그녀는 단순한 형태와 색상을 사용하는데, La Prairie와 자연의 연결을 기념하는 작품에서도 마찬가지로 조화와 변화를 함께 가진 파란색에 노란색과 주황색을 병렬해 사용했습니다.