OS OLHOS EM DESTAQUE
Do kohl do antigo Egipo à escultura greco-romana e aos retratos dos antigos mestres, o olhar inabalável da mulher permaneceu intemporal. Independentemente do meio ou do contexto, é penetrante. Dois olhos ou um, sem máscaras ou velados em segredo, o amplo entendimento do seu poder e luminescência permanece incontestável nas culturas da arte.
Embora os egípcios e os romanos já revelassem o poder do olhar, foram as pinturas posteriores e a fotografia que conseguiram ser particularmente cativantes. Por exemplo, Study for an Odalisque, de Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867), apresenta uma figura de pele clara voltada para o observador. Contra um fundo escuro, a sua forma brilha numa palidez quase sobrenatural, em forte contraste com a sombra.
Ingres era neoclassicista, um período artístico definido pelo regresso aos detalhes e às descobertas. Como tal, o Odalisque era um motivo recorrente do período. Formas suaves e de pele clara eram expostas nuas. Mas, apesar da exposição total, a imagem não deixa de ser misteriosa—o seu olhar permanece incerto e distante.
O trabalho de Ingres faz forte referência a uma fotografia da condessa de Castiglione, datada da década de 1860. Foi tirada na altura da morte de Ingres, uma vez que Pierre-Louis Pierson esteve ativo durante um período semelhante, tendo aberto o seu estúdio na década de 1840.
A composição da condessa é semelhante, uma vez que o rosto está voltado para a direita com um ombro exposto. Também mostra apenas um olho, mas desta vez a sombra não vem do primeiro plano. Em vez disso, a condessa segura uma moldura de vinheta em frente ao olho, como se fosse uma máscara que oculta cuidadosamente. A forma oval em volta do olho é bastante semelhante à forma arredondada do cenário de beleza de Ingres, mas a mulher ganha controlo, vê tudo, ao passo que o observador não consegue apoderar-se da sua forma com os seus olhos.
O daguerreótipo, em homenagem ao seu inventor Louis Daguerre, marcou claramente a diferença. A primeira forma comum de fotografia, a técnica de daguerreótipo, mudou a forma como o mundo era compreendido—estava muito longe do estilo antigo da pintura meticulosa e do realismo; em vez disso, Pierre-Louis Pierson olhava de perto o mundo à sua volta com caracterização, permitindo que a câmara captasse os olhos. Com a fotografia, havia espaço no olhar para ver uma alma.
Desde os neoclássicos até aos próprios mestres, os olhares mais cativantes foram criados por Leonardo da Vinci. As suas mulheres olham com autoconfiança e incerteza, com direção determinada mas hesitante. La belle ferronnière é um exemplo impressionante: até a própria mulher é desconhecida, com os seus olhos escuros pousados no tempo. É resplandecente, com uma túnica vermelha gloriosa, mas a sua pele impecável e o seu olhar sombrio perduram. O seu mundo, antigo e sombrio, foi trazido à vida com a magistral representação de Leonardo da Vinci.
E, no entanto, séculos depois, foi Paul Klee quem desconstruiu o olhar de forma mais poderosa, com ombros nus, com a sua pintura Open-Eyed Group. O olhar é alarmante, revelador—muito distante dos olhares de soslaio de donzelas graciosas. A pele e os olhos dançam na tela com pouca consideração pela composição ou o esquema de cores.
A arte contemporânea do momento histórico de Paul Klee retirou a sombra e a profundidade dos antigos mestres e dos fotógrafos, procurando desesperadamente captar o chamado mundo real. Em vez disso, as figuras praticamente flutuam e projetam-se, atingindo os olhos pretos e brancos, quebrando a tradição. O resultado é surpreendentemente despojado. As mulheres já não estão escondidas. Elas são livres para encarar e abraçar a sua própria pureza e sensualidade majestosas, poderosamente representadas apenas com linhas e formas.
Da antiguidade ao século XX, um olhar desarma e encanta, inflama e deslumbra. Estas pinturas estão poderosamente preservadas no tempo, profundamente gravadas nas memórias daqueles a quem chamaram a atenção. Embora nunca captemos completamente a maravilha desses olhares enigmáticos e as belezas a que pertencem, podemos admirá-los no irromper de magia. Dessa forma, perduram para sempre.
Quando nos centramos em algo, olhamo-lo. A própria palavra “olhar” evoca intensidade, paixão e propensão a sonhar. É frequentemente usada em expressões idiomáticas - “olhar com desejo”, “olhar para a alma de alguém”, “encontrar o olhar de alguém” – mas o que significa verdadeiramente esta palavra tão pesada em conotações poéticas?
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