A arte da conservação
No que diz respeito ao património cultural, as grandes obras de arte possuem um valor intransponível inteiramente próprio. Afinal, a arte possibilita-nos um vislumbre da arquitetura da nossa cultura, de momentos inspirados no tempo expressos através de várias formas criativas e do curso da nossa civilização. A sua conservação é, por conseguinte, de suprema importância.
Sem conservadores de arte, deixaríamos de ver a verdadeira intenção do artista em todo o seu impacto. Na sua essência, a conservação da arte salvaguarda a longevidade das obras de arte e, ao fazê-lo, garante a continuidade da própria cultura.
As últimas décadas assistiram a uma evolução profunda na proteção das obras de arte, o que deu origem à profissão mais atual de conservador de arte. Os avanços científicos têm permitido um entendimento mais preciso de como: fatores como condições climáticas, iluminação, transporte e manuseio têm a capacidade de alterar uma obra de arte, distanciando a sua aparência e o impacto da intenção original do artista. Da mesma forma, estes avanços no conhecimento também permitiram uma melhor compreensão de como os danos causados por tais influências podem ser evitados e retificados, permitindo a preservação das obras de arte para as gerações futuras.
A prática e a ciência da conservação da arte situam-se na fronteira da preservação de obras de arte para a posteridade e envolvem a experiência técnica combinada com a visão de diferentes especialistas que trabalham lado a lado. Nesta essência, é fundamentalmente uma abordagem interdisciplinar que dê igual importância tanto à história da arte como à análise científica e às ciências dos materiais, e em que o objetivo final seja estabilizar, documentar e preservar a obra de arte para um futuro cultural contínuo.
Apesar da confusão pública comum entre as duas, a ciência da conservação da arte difere muito da arte da restauração da arte. A teoria da restauração do passado centrava-se geralmente em alterar obras de arte para que parecessem perfeitas e imaculadas. O estado original da obra de arte foi frequentemente assumido subjetivamente, sem qualquer informação ou pesquisa para apoiar as medidas e decisões de restauro. Por outro lado, a conservação da arte envolve uma abordagem inteiramente mais holística e depende fortemente da pesquisa histórica e científica da arte. O objetivo, mais do que impor qualquer intervenção sobre a obra de arte, é documentar, analisar e antecipar qual pode ser o impacto do tempo, e tomar as medidas necessárias.
Créditos fotográficos © Fondation Beyeler.
Com sede em Riehen, Basel, e com a supervisão de uma das maiores coleções de arte da Suíça, a Fondation Beyeler tem um dos departamentos de conservação de arte mais prestigiados do mundo. Liderada pelo conservador-chefe Markus Gross, a equipa de conservação da Fondation Beyeler combina abordagens clássicas com perceções verdadeiramente inovadoras permitindo a preservação de obras de arte que incluem Le bassin aux nymphéas de Claude Monet (ca. 1917-1920) e obras de Warhol, Picasso, Max Ernst, Jenny Holzer, Marlene Dumas e de muitos outros artistas.
Markus Gross é claro sobre a importância da conservação da arte e do seu papel na cultura mais ampla afirmando que “a arte é uma parte fundamental da nossa sociedade. Enquanto museu privado, exibir e preservar a arte é fundamental para o que fazemos. É aqui que a importância da conservação da arte se torna evidente”.
Na função de conservador de arte não faltam dificuldades e obstáculos a superar. Cada obra de arte que a Fondation Beyeler está incumbida de conservar é única e, como tal, apresenta questões individuais relacionadas com: como foi armazenada, exibida, manuseada ou criada, o que exige abordagens ágeis para permitir que a obra de arte tenha a respectiva justiça artística. Como Gross explica: “O maior e único desafio é ter sempre em mente a intenção do artista e preservá-la para o público presente e futuro. Isso requer uma abordagem multifacetada que envolve conservação, preservação, documentação e uma monitorização contínua”. No passado recente, obras de arte de vários materiais, de artistas como Henri Rousseau, Pablo Picasso, Henri Matisse, Andy Warhol e Philippe Parreno, foram tratadas na Fondation Beyeler com uma ampla gama de técnicas e abordagens de sucesso.
Apesar de determinados métodos de conservação de arte terem permanecido inalterados ao longo dos anos, uma série de avanços tecnológicos, desde análises detalhadas, processos de múltiplas imagens digitais até microscopia avançada, impulsionaram a profissão de forma considerável. “A tecnologia e a técnica evoluíram”, continua Markus, “e nós, na Fondation Beyeler, temos oportunidades fantásticas de examinar as obras de arte de forma profunda e meticulosa, identificando assim questões individuais que precisam de ser abordadas para uma conservação bem-sucedida”.
É devido a esta inventividade, e a uma abordagem de tratar cada obra de arte de forma individual tão única como a visão artística que levou à sua criação, que o Departamento de Conservação de Arte da Fondation Beyeler construiu uma reputação internacional do mais alto nível. Ao aperfeiçoar habilidades e técnicas que preservarão tesouros artísticos para as gerações futuras, Markus Gross e a sua equipa não conservam meramente obras de arte, também abrandam o avançar do tempo.