Gloria Fan Duan создала инновационную цифровую анимацию, вдохновленную текстильным дизайном Bauhaus. Для этого она использовала передовые компьютерные и цифровые технологии. В ее работе переплетается множество нитей надежды и гармонии, объединяя в единое целое эстетику абстракции формализма Bauhaus и дзен-формализма, а также объединяя текстиль и компьютерный дизайн. При помощи своих «вязаных» рисунков Anni Albers изменяет традиционно мужские и женские медиа, смягчает маскулинные объекты дзена и скульптуры традиционно женскими азиатскими «фенечками» и текстилем.

Lauren Januhowski создала тканевую ширму, вдохновленную швеями школы Bauhaus, для создания и сборки ткани которой использовала сочетание монотипной печати и техники шитья. Процесс создания работы был чрезвычайно кропотливым, и она использовала в нем семейные секреты шитья: смешивала чернила, печатала каждый элемент ткани, вырезала вручную буквы, вышивала мелкие детали на каждом элементе. В каждой истории, рассказанной в ее работах, Lauren использует голоса женских персонажей, созданных на основе событий ее собственной жизни, граней ее личности, разных разговоров со знакомыми женщинами и подслушанных фраз. В своих проектах Lauren Januhowski стремится показать сложный и многогранный образ женщины, похожий на лоскутный плед, при этом активно борясь с эмоциональными и социальными сложностями, которые встают перед женщинами. Гармония в ее работе выражена через представление гармоничных и коллаборативных отношений женщин. Это прямая отсылка не только к вдохновляющему сотрудничеству швей школы Bauhaus, но и к особой связи, возникшей внутри The Women Bauhaus Collective за время этого уникального вдохновляющего проекта.

Jasmine Deporta создала сюрреалистичную фотоскульптуру, вдохновленную женским телом. Ее работа отражает ее окружение и отношения, она интерпретация понятий тоски и идентичности. Она работает «в потоке», оставляя пространство для случайностей и интуитивных решений. Уделяет много внимания материальному, поэтому ее инсталляции тактильны и многогранны. В ее работе перформативные жесты, интимные взаимодействия и повседневный символизм формируют новые сценарии. Также ее работы были среди тех, что вдохновили Gertrud Grunow на создание «Theory of harmony» и исследование гармоничного использования всех органов чувств. Вместо рационального, геометрического языка она воспользовалась языком тела и чувств — так была создана ее работа, практически эфемерная, парящая фигура.

Talia Golchin презентует пленительную цифровую скульптуру, вдохновленную синергией разума, тела и Вселенной. Ее работа сфокусирована на гармонии, выраженной в потоке энергии через движение, в сочетании с неподвижностью и единением, выраженными через фигуру женщины. Абстрактное женское тело, состоящее из гладких соединенных кругов и сфер, синхронизированных в потоке энергии, говорит о жизненной силе и ее связи с природой через макроэлементы тела и клеток — его составных частей. Фигура женщины — творец, а клетки — основа жизненной силы. Используя эту концепцию, Talia создала ощущение единства в собственной интерпретации гармонии. Принципы Bauhaus прослеживаются в ее работах через простоту форм и цветов, эйфорические желтый и оранжевый оттенки в противовес спокойным синим, привносящим гармонию и плавность в творение искусства, созданное как отображение связи La Prairie с природой.