Наследие эстетики Мондриана
Пит Мондриан полностью переписал правила создания шедевра искусства, руководствуясь исключительно принципом безупречности и опираясь на самые фундаментальные столпы искусства. Его абстрактные новаторские картины и композиции сформировали эстетику, которая в дальнейшем оказала влияние на искусство всего ХХ века, во всех уголках мира меняя искусство и творческую индустрию, вплоть до полного изменения подхода к визуальной культуре.
Эволюция художественного стиля Мондриана, от голландских пасторальных картин его молодости до исключительно индивидуальных и иконоборческих интерпретаций постимпрессионизма и кубизма, шла параллельно с его путешествиями в Париж и творческими поисками. В 1914 году он уже создавал картины, обозначившие особенный авторский строгий стиль минимализма, и прокладывал свой личный путь в мире визуальной культуры, которого он придерживался до конца своей длительной карьеры.
На вопрос о создании его работ под названием Compositions, Мондриан заявлял, что его подход основан на попытке сосредоточиться исключительно на эмоциях, которые вызывают чистота линий и цвета.
Влияние Compositions Мондриана незамедлительно распространилось по всей Европе, вдохновив художников на новые творческие поиски. Compositions, действительно, почти мгновенно установили один из самых узнаваемых художественных канонов, который, не смотря на постоянные имитации и подражания, никто так и не превзошел. В то время как другие минималисты упрощали, Мондриан очищал, извлекал на поверхность саму суть и совершенствовал ее.
Мондриан подошел к созданию Compositions со всей скрупулезностью, которую можно было ожидать от художника-новатора, и его студия по адресу улица Департ, номер 26 в Париже сыграла центральную роль в формировании его подхода и техники. Залитая естественным светом двух огромных окон, освещавшим пятиугольную комнату, студия была ослепительно белой, с лишь несколькими красными или синими поверхностями, разбавляющими жесткий монохром. Его мастерская была не просто местом для рисования, она была продолжением его картин и идеальным пространством, где можно было растворяться в гармонии цвета и линий.
Несмотря на первое впечатление, линии и цвета Мондриана на самом деле были нарисованы вручную, мазки кисти тщательно и целенаправленно накладывались один на другой и принимали вид сплошной поверхности. Такой подход был достаточно осторожным и медитативным: сначала на холст наносились прямые черные линии, а затем цветные контуры, и так до достижения полной гармонии, после чего они удалялись и заменялись краской соответствующих основных тонов. На завершение каждой композиции часто уходили недели и даже месяцы.
Подход Мондриана к живописи был своеобразным, открыто демонстрирующим его стремление переписать правила и переопределить, чем может и должно быть современное искусство. В отличие от почти каждого художника до него, Мондриан писал горизонтально, его холст лежал на столе в центре аскетичной студии, что позволяло ему по-новому взглянуть на живопись, как образно, так и буквально. Эта техника впоследствии станет отличительным приемом искусства двадцатого века, в том числе потому, что Мондриан начал приглашать художников-постэкспрессионистов в свою вторую студию в Нью-Йорке. Вскоре Pollock, Rothko и другие основные художники США того времени подражали методам Мондриана в попытке расширить горизонты возможностей живописи.
Поиск более глубокого смысла в ключевых работах Мондриана — это то, что одновременно доступно для всех благодаря общекультурному пониманию цвета, но вместе с этим ставит в тупик. Сам Мондриан является ярким примером этой дихотомии, поскольку он не скрывал своего удивления появлению многочисленных философских исследований его работы, но в то же время открыто вдохновлялся своим собственным духовным поиском и принципами формирования порядка из того, что он называл хаотичной вселенной. Однако нельзя отрицать то безусловное влияние, которое работы Мондриана оказали на творческих людей из разных областей: художников, дизайнеров, архитекторов и многих других, кто использовал его картины в качестве вдохновения.
Лишь в конце своей карьеры Мондриан стал придавать большее значение смыслу своих картин и начал более подробно изучать то, как его стиль может сплетаться в некое подобие повествования. В Нью-Йорке на Мондриана оказал влияние джаз и буги-вуги, которые он любил всю свою жизнь. Полотна, которые он создал находясь в США, воссоздавали на холсте динамику городской жизни и музыкальные ритмы и напоминали решетки городов, освещенные неоном. Сочетания музыки и цвета производило ошеломляющий эффект и привносило синестезическую сущность в его художественный стиль.
Картины, созданные Питом Мондрианом в его культовой парижской студии и в Нью-Йорке, были не просто радикальным отступлением от привычных канонов изобразительного искусства или новым подходом к абстракционизму. Они были отправной точкой современной визуальной культуры, какой мы ее знаем сегодня. Возможно, все изобразительное искусство двадцатого века и даже позже восходит к его черным линиям и первичным блокам чистого, неразбавленного цвета. Минималистическая эстетика Мондриана распространилась по всему свету, став ключевой эстетикой дизайна целого века, проявляясь в архитектуре, вдохновляя графических дизайнеров и даже появляясь на подиумах высокой моды. Действительно, благодаря простоте Мондриана и его чувству художественной гармонии мир, каким мы его знаем, был окрашен заново.
