Gloria Fan Duan 使用先進的電腦及數碼技術，實現了受 Bauhaus 紡織品設計啟發的創新數碼動畫作品。該作品透過將 Bauhaus 與禪宗的形式主義中的共同抽象美學重疊，並將紡織品與電腦輔助的設計聯繫起來，將多串希望與和諧交織起來。Anni Albers 的結畫表達了她對傳統男性和女性媒介的糾正方向，她將傳統女性化的亞洲工藝主題，如許願結、紡織品，與男性化的禪宗和雕塑主題融為一體。

Lauren Januhowski 受到 Bauhaus 女織工的啟發，利用單版印刷及縫紉技術來創作及組成她的織物，最終創作了一個織物屏風。她的創作過程非常細膩，與其家族的縫紉歷史聯繫在一起。她混合墨水，打印每一塊織物，手工剪裁字母，並在每塊繡上小細節。在其作品所講述的故事中，Lauren 利用了她根據個人經歷、其個性面向、在生活中接觸的女性討論內容彙集，以及無意中聽到的對話而創作的女性聲音。Lauren Januhowski 希望透過她的作品展現一個複雜而多面的女性形象，就像拼布棉被一樣，同時主動挑戰我們作為女性共同面對的情感及社會複雜性。在她的作品中，透過女性間和諧合作的關係來表達和諧，不僅直接援引了 Bauhaus 編織工坊中女性間鼓舞人心的合作，更引伸為 The Women Bauhaus Collective 的合作情誼，令這件作品更為獨特及具啟發性。

Jasmine Deporta 開發了一項啟發自女性身體的超現實主義攝影雕塑。她的作品與她周遭的環境及人際關係相呼應，是對渴望和身份的個人反思。於當下工作，同時為巧合留下空間並保持直覺是她工作流程的一部分。由於她對物質性的迷戀，其裝置藝術顯得具有觸覺及多維性。她將表演姿態、親密接觸和日常象徵意義融合在新的場景中。她的藝術受到 Gertrud Grunow 的「和諧理論」以及她使用所有感官探索和諧所啟發。與理性的幾何形式語言相比，她採用了以身體和感官為中心的方向，成就了其作品中近乎空靈及漂浮的形象。

Talia Golchin 展示了一個迷人的數碼雕塑，靈感源於思維、身體和宇宙之間的協同作用。她的作品強調和諧，透過動態表達能量的流動，結合以女性形式表達的靜態及貫通性。將女性身體抽象為與能量流動同步的光滑互扣圓環及球體，突出了生命力，及自然環境與身體宏觀元素及細胞之間的聯繫。女性形態是創造者，細胞是生命力之源。利用這個概念，Talia 透過探索對和諧的解讀，創造了一種統一感和貫通感。她的作品受到 Bauhaus 的影響，展現簡潔的形式及色彩，欣快的黃色和橙色與平靜的藍色並列，營造出和諧與流暢的氛圍，突顯了 La Prairie 與自然的聯繫。