Mondrian 的美學傳承
Piet Mondrian 獲譽為 20 世紀其中一位最具影響力的藝術家。他劃下最嚴格的精準界限，在這範圍內尋求藝術最純粹的本質和最基本的元素，徹底顛覆了創作傑作的規條。與此同時，其領先的抽象畫及構圖形成獨門美學，持續影響著並塑造 20 世紀，影響力遍及藝術界和創意產業的所有角落，甚至重新定義我們如何看待視覺文化。
Mondrian 的藝術風格經歷過多重演變，從他年輕時代的荷蘭田園風，到後來的後印象派和立體派高度個體化和反傳統的詮釋，這過程都跟他前往巴黎，踏上尋找自我之路息息相關。1914 年，他的畫作為他那風格鮮明獨特的簡約主義奠基，開啟了別樹一幟的視覺藝術大門，貫徹他漫長的藝術職業生涯。
當被問及有關 Composition 系列的創作時，Mondrian 聲稱他的方法是嘗試只專注於純粹的線條和顏色所塑造的情感。
Mondrian 的 Composition 系列產生了立竿見影的影響力，為藝術形式發展奠定舉足輕重的基礎，激發了歐洲各地藝術家和藝術運動。他的作品幾乎瞬間成為了最遐爾聞名的藝術語言之一。儘管常被模仿，但從未被超越。其他崇尚簡約主義的藝術家著重簡化，Mondrian 則主張淨化、提純、精煉。
Mondrian 秉持先鋒藝術家一絲不苟的精神，在他巴黎 26 Rue du Depart 的畫室內著手 Composition 系列。畫室是個不規則的五邊形單位，擁有兩扇巨大的窗戶，自然光線充沛，使白色牆壁顯得格外刺眼。單色的室內以少量紅藍色塊點綴，這就是他的創作勝地。畫室不僅是他作畫的地方，也是畫作本身的延伸。他在這理想的空間肆意揮灑，沉醉在色彩和線條的和諧構成當中。
撇除第一視覺印象，Mondrian 畫裏的線條和色彩其實是手繪而成，筆觸的運行都經過精心安排，以塑造出平面矩形構圖。首先是在畫布的上下兩端畫上黑色直線，再拼貼上色塊，排列組合，構成整體和諧。然後，拿掉色塊，填上相應的原色。每一幅構圖需時數週，甚至數月才能完成。
Mondrian 的作畫方法與眾不同，反映出他追求顛覆現代藝術規範和想像的前瞻性。與前人迥異的是他的繪畫方式。在畫室裡，他把畫布平放在桌子上，在水平面上繪畫，使他對作畫有了新的視角。這技巧後來對20世紀的藝術影響深遠，尤其是當 Mondrian 開始邀請後表現主義藝術家加入他在紐約的第二家畫室的時期。不久之後，Pollock、Rothko，還有其他駐美國的著名畫家都紛紛效仿 Mondrian 的方法，進一步創新並拓展繪畫的視野。
雖說不同文化對色彩有共同的理解，探究 Mondrian 作品中更深層的意義似乎是普世性的，但同時也存在難處。Mondrian 自身就是這種二分說法的絕佳例子。大眾對他的作品作出哲學性的探討，這令他困惑不已；同時，他也從自己的精神成長中獲得啟迪，提倡從他認為是混亂不堪的宇宙中整理出秩序。無可否認，Mondrian 作品的魅力已繁衍至各創意領域，無論是藝術界、設計界、建築界，都以他的畫作為靈感源泉。
Mondrian 在職業生涯的後期才更顯著地把意義注入畫作當中，並更大膽地探索如何將自己的風格與其他藝術媒體相互融合。Mondrian 在紐約愛上了爵士樂和自由節奏，令他著迷一生。他在那個時期的構圖綻放著城市的活力和音樂的節奏，猶如霓虹燈點亮了格子狀的城市，為他標誌性的藝術風格引入通感的概念，將音樂和色彩完美結合。
從 Piet Mondrian 巴黎和紐約畫室中誕生的作品，不僅是具象藝術形式，成為是非抽象主義的新範式，也是當代視覺文化的起點。20 世紀及往後所有非具象藝術形式，或許都與他的黑色線條和原色色塊牽上關係。Mondrian 的簡約美學在全世界掀起巨大漣漪，成為整個世紀的主軸設計美學概念，並深入建築學，啟發了世紀中葉的平面設計。它的足跡甚至延伸到時裝伸展台和高級時裝設計上。Mondrian 擅長的簡約風格，以及他提倡的藝術和諧感，把我們的世界換上全新的絢麗色彩。
