Gloria Fan Duan (樊段晓春) 利用先进的计算机和数字技术创作了一个创新的数字动画作品，其灵感来自于 Bauhaus 纺织品设计。该作品通过将 Bauhaus 的形式主义与禅宗的形式主义的共同抽象审美趣味相结合，并将纺织与计算机辅助设计联系起来，交织出多重的希望与和谐。Anni Albers 的打结画为她重新处理传统的男性和女性媒体的方式提供了参考。她使用禅宗和雕塑的阳刚主题来调和传统上女性化的亚洲手工艺主题，如许愿结、纺织品。

Lauren Januhowski 融合了单版印刷和缝制技术来创作和组装她的织物，打造了一扇织物屏风，其灵感源自 Bauhaus 的女织工。在她的作品中，整个流程一丝不苟，并与她家族的缝纫实践历史联系在一起；她混合墨水，打印每一块布料，手工剪裁字母，并将小细节绣在每一块布上。纵观她作品中所讲述的故事，Lauren 利用了女性角色的声音，这些角色是她根据个人事件、她个性的各个方面、她生活中的女性讨论内容的汇编以及无意中听到的谈话所创作。通过她的项目，Lauren Januhowski 希望提出一个复杂和多面的女性形象，就像一个拼接的被子，同时积极挑战我们作为女性要一起面对的情感和社会的复杂问题。在她的作品中，通过表现女性之间的和谐与合作关系来表达，不仅直接提到了 Bauhaus 编织车间中女性之间的鼓舞人心的合作，而且同样认可了 The Women Bauhaus Collective 在这个独特的、鼓舞人心的项目中所打造的自身的协作关系。

Jasmine Deporta 创作了一件超现实的摄影雕塑，灵感源自女性的身体。她的作品与她周围的环境和关系相呼应，是对憧憬和身份的个人反思。在当下工作，并为巧合和直觉留下空间是她工作流程的一部分。在她的装置作品中，由于对物质性的着迷，图像变得有触感和多维。她将表演性的手势、亲密的接触和日常的象征意义融合到新的场景中。她的艺术灵感源自 Gertrud Grunow 的“和谐理论”以及她对所有感官的和谐使用的探索。与理性的几何形式语言相比，她采取了以身体和感官为中心的方法，这启发了她在作品中呈现的近乎空灵的漂浮形态。

Talia Golchin 展示了一个迷人的数字雕塑，灵感源自心灵、身体和宇宙之间相辅相成的作用。在此背景下，她的作品侧重于和谐，表现为通过移动实现能量流动，结合通过女性形式表达的静止和连接。将女性身体抽象化为光滑交错的圆圈和球体，与能量流动同步，突出了生命力及其与身体宏观元素的自然环境之间的联系，以及其构成部分“细胞”。女性形态是创造者，而细胞是生命力的基础。利用这个概念，Talia 打造了一种通过她自己对和谐的诠释来探索的一体感和连接性。她的作品受到 Bauhaus 的影响，利用简单的形式和颜色，欣快的黄色和橙色与宁静的蓝色并列在一起，在艺术作品中呈现出一种和谐流畅的感觉，赞美了 La Prairie 与自然的联系。