LA PRAIRIE邀请: MILO KELLER
美国艺术家 Ansel Adams 曾说，“每张照片中有两个人：摄影师和观众”。在当下的时代，通过智能手机和各种即时剪辑技术，我们成为无数图片的摄影师和观众。从这个意义上说，摄影师的工匠技术和艺术卓见在 21 世纪受到了威胁，我们每天制作和消费着无数的摄影图像，这无疑给专业摄影蒙上阴影。
然而，众多全球知名教育中心仍在培养、鼓励和推动前述的这些专业摄影技术和艺术，很多开启了新一代摄影师之路的先锋人物也在积极引领，这传达了怎样的重要意义？瑞士洛桑艺术学院是全球公认的顶级艺术设计学校，拥有近两百年的校史，是开拓性专业知识的领军人，这也成为学校发展的强有力后盾，使其成为创新与卓越的中心领地。La Prarie 有幸独家采访洛桑艺术学院摄影系主任 Milo Keller，深入了解他对摄影演变以及技术未来发展的看法。
Keller 的一生都在同相机、镜头和胶片打交道，而说起对摄影的热爱，他不禁回想起自己的童年。Keller 的祖父是一位业余摄影师，用镜头记录了自己在亚洲和非洲的旅行。Keller 的父亲是一位建筑师，也是 Keller 人生中的第一位导师，同样热衷于光影产生的效果。Keller 在六岁的时候开始使用反光相机，并发现摄影是一种很自然的表达方式，这也让他开始构建一种完全属于自己的视觉语言。这或许也能说明为何 Keller 热衷于孜孜不倦地培养新人才，愿意坦诚地分享自己对摄影技术未来发展的看法。
很显然，建筑是您最重要的灵感之一，它也始终影响着您的作品。在您心目中，摄影和建筑是如何相互影响的？
建筑设计师们甚至在胶片发明之前就在制作图像，他们可能不是通过摄影的方式，但从很大意义上说，他们创造的这种源头，最终促成了我们今天熟知的摄影。在摄影和建筑方面，我们自始至终都在关注和处理光与空间的概念。确定暗色背景，点亮空间，明确光的本质和意义，这些都是摄影与建筑工作关心的核心难题。一旦确定了切入点，它们之间的共通性所产生的相互作用就能形成至关重要的三维感。
当回顾摄影的起源和发明，我们总是会想到相机暗箱，但媒介的开端离不开建筑空间。借助相机暗箱和其他类似方法，建筑和摄影从崛起到深入发展，一直都是齐头并进。
从词源上说，摄影的英文词是用光书写的意思。在这个意义上，这两个领域都跟光这种非物质元素相关，也因此而彼此相联。
摄影受到技术新进步的极大影响，不只在今天，在其作为艺术和技艺的整个历史中都如此。您觉得科技进步给摄影带来了什么，您是否跟很多人一样，认为科技进步让摄影丧失了作为一种艺术表现形式的很多东西？
当然，摄影始于科学，始于达盖尔银版法的发明以及 19 世纪早期艺术创新。自摄影产生之初，就备受关于技术与创意的无休止拉锯的困扰。问题似乎围绕着摄影作为一种纯艺术的合法性展开。与拍照相关的早期技术被视为一种应用艺术，也就是一种服务于某些事情或某些人的艺术形式。但也不要忘了，卓越的摄影作品也是这一历史时期的标志之一，很多作品都能在今天的纯艺术博物馆中看到，它们仍发挥着灵感启迪的作用，其艺术魅力也一如既往地令人惊叹。
近些年来，科技与摄影之间关系变得很紧密，关于技术与艺术的拉锯始终没有改变，一直延续到今天。如今，技术与摄影齐头并进，这为我们敞开了大门，开启了新的探索途径。从本质上讲，今天的摄影是在探寻全新的图像制作方式的创意潜力。任何艺术家都会说，这是一场无止境的探索之旅，它也让摄影变得令人兴奋，使它成为一种最前沿的当代艺术。
所以，关于弥合直接即时的新技术与拥有较长历史的技艺之间的差距，您是否觉得这种差距本身就是令摄影具有吸引力的关键？
是的，这是我在职业生涯中广泛从事的工作。洛桑艺术学院为自身是一所应用型艺术学校而深感自豪。事实上，我们特别喜欢被这样称呼，这让我们能在纯艺术和应用艺术之间切换，学生也能在两者之间自由选择。这种灵活的方式使我们能够教授几乎所有学科领域，通过不同的途径来探索实现同一愿景。
我们从媒介历史着手，将黑白摄影与整个艺术的未来联系起来。学生学习如何使用小型、中型和大型相机，甚至用 19 世纪的风格来重新打造图像。当您看到某些技术所创出的风格，了解了摄影历史对当下产生的影响，就能被深深地吸引和打动。
我们教学生如何开发黑白摄影主题、如何打印照片以及如何在暗室工作。与此同时，我们也指导学生如何使用数码相机，如何操作软件，并体验虚拟现实，也学习使用摄影和图像制作前沿领域所有被人们熟知的各种新技术。这些开创性的技术已经广泛运用在商业活动中，但也逐渐进入纯艺术的世界，帮助新一代艺术家建立他们的视觉语言。因此，这是一种真正的杂技式教学，依赖于整个领域的各类学科专家。
作为一名教授，您是否注意到在表达风格方面，与更成熟的摄影师相比，刚崭露头角的摄影专业学生有何明显不同？
这是肯定的。尽管洛桑艺术学院的所有教授在各自领域都有很深的造诣，但不可否认的是，我们从学生身上学到了很多。我们的学生是数字原住民，他们的成长过程伴随着互联网、视频游戏和移动设备，也因此很熟悉这些技术，能同时探索使用多个平台。这直接影响了全新美学的创造，这些新美学充分体现了流行于这一代学生的数字文化。
为什么培养年轻人才在今天非常重要？洛桑艺术学院如何在学生求学期间以及毕业后为他们提供支持？
在学术课程上，我们不仅邀请外部嘉宾来洛桑艺术学院讲课，还与各大品牌和杂志建立了定期合作关系。这有助于培养学生的业务实践意识，特别是如何应对未来客户和消费者，如何与客户沟通交流。同时，我们与各大知名文化机构合作，其中包括柏林 C/O 画廊、阿姆斯特丹摄影博物馆、瑞士沃维视觉艺术双年展。经验丰富的策展人也经常来校，共同参加 ECA 的评审工作。
在新的大师摄影教学计划中，我们参与了尖端技术的研究项目，邀请从业者和学者一起寻找当代新摄影技术的创意潜力。我们已经完成第一个名为增强摄影的研究项目，这使大师摄影专业拥有了强有力的身份认同。
此外，我们也受益于众多的旅行机会，并有幸能将学生带到里约热内卢、古巴、纽约，以及很快就要有的新目的地东京。大型年度摄影活动，如 11 月份的巴黎摄影展和 5 月份的伦敦摄影展，也是学术日历的一部分。我们需要经常组织各种展览，在一年中这些特殊时期，将在校学生与校友联系起来，共同为摄影而喝彩。
您希望在未来摄影中看到什么？
我最热切的期望和希望就是我的学生能成为塑造未来的一份子，不仅是摄影的未来，也是摄影图像及其所相关的一切。进入 21 世纪，我们的教学、学生和整体方法的未来，都应超越传统摄影，挑战艺术与应用技术的关系。这意味着从由虚拟景观构成的 CGI 世界无缝过渡到现实。展望未来，我认为摄影将从传统的自动方法中解放出来，在拥抱传统的同时，汲取富有开创性的更激进观点。我相信，这必将以某种形式得到实现。我认为鼓舞人心的展览和各种选择将有力地促进这一愿景的实现，摄影的未来正在以鼓舞人心的方式不可阻挡地在我们面前展开。
最后，如果您把关于摄影的想法、感觉和直觉汇集起来，对年轻一代的创意人才提供一条建议，那会是什么？
很简单：做你自己。不要犹豫太久去思考客户希望看到什么，不要被文化机构的思想所束缚捆绑。首先，以自己为主体去做一些思考，尝试探索自身，创造出作为艺术家的视觉语言。拥抱和探索你原初的创造力，构建你自己的艺术语汇，用你自己的声音去做呈现。毕竟，如果试图为别人做点什么，那么总会面临失去自身独特性和兴趣的风险。答案相当明确：找到自己的观察方式。
