保存的藝術
關於文化遺產，偉大的藝術品完全具有其無法超越的價值。終究，藝術使我們能夠瞥見我們文化的結構，透過各種創造性形式表達的靈感瞬間以及我們文明的前進方向。因此，藝術的保護極其重要。
若是沒有藝術修復師，我們可能無法看見藝術家們在他們的作品裡所呈現的真實創作意圖。藝術保護的本質，即是在保護藝術品的壽命，並在此過程中確保文化本身的持續性。
在過去的幾十年中，對於藝術品的保護有了深刻且深遠的發展，這也造就了藝術修復師這項職業在當代的興起。氣候條件、照明、運輸和搬運等因素皆可能會改變藝術品，使其外觀和影響力變得與藝術家的創作初衷有所不同，而科學的進步則有助於人們對於這些面向有了更精確的了解。同樣地，這些知識的進步也使得人們能夠進一步瞭解如何避免和糾正這些影響對於作品可能造成的損害，並為後代保存藝術品。
藝術保護的實踐和科學處於為後代保存藝術品的前線，涉及到許多不同專家的共同技術專長和獨到見解。它從根本上而言是一種跨學科的方法，它使藝術史在科學分析和材料科學方面享有同等地位，其最終目的是穩定、記錄和保存藝術品，以持續其文化壽命。
儘管一般大眾對於藝術保護科學與藝術修復技術普遍存有困惑，但是兩者其實有很大不同。過去的修復理論通常著眼於改變藝術品以使其看起來完美而原始。藝術品的原始狀態通常被主觀地假定為不存在任何訊息或研究以支持修復措施和決策。相反地，藝術保護則涉及一種整體性更強的方法，並且強烈依賴於藝術史和科學研究。而不是對藝術品施加任何干預的目的，而是去記錄、分析和預測時間所帶來的影響，並採取必要的措施。
圖片版權 ©Fondation Beyeler。
Fondation Beyeler總部位於巴塞爾的里恩，負責監督瑞士最偉大的藝術收藏系列之一，基金會擁有世界上最負盛名的藝術保護部門之一。由首席保管人Markus Gross領導的Fondation Beyeler的保護團隊將經典方法與真正前線的見解相結合，保存了包括莫內( Claude Monet) 的Le bassin aux nymphéas（約1917年至1920年），以及安迪沃荷、畢卡索、Max Ernst、Jenny Holzer、Marlene Dumas以及其他多位藝術家的作品。
Markus Gross十分清楚藝術保護的重要性及其在更廣泛文化中的作用，並指出「藝術是我們社會的重要組成部分。作為一間私人博物館，展示和保存藝術品對我們的工作極其重要。這是突顯藝術品保護之重要性的地方。」
藝術保護者所必須面對及克服的是許多的困難和障礙。Fondation Beyeler負責保存的每件藝術品都是獨一無二的，因此，也展現了他們如何儲存、展示、處理或創造藝術品有關的各個問題，並要求採用敏捷的方法來完成藝術品和藝術家正義。正如 Gross 所言，「獨特而最大的挑戰，是我們必須始終牢記藝術家的創作意圖，並為現在和未來的觀眾保留這種意圖。這需要採取多方面的方法，其中涉及保護、保存、記錄和連續監控。」最近，Fondation Beyeler已使用多種成功的技術和方法對幾位藝術大師的作品進行了處理，包括 Henri Rousseau、畢卡索 (Pablo Picasso)、馬蒂斯 (Henri Matisse)，安迪沃荷 (Andy Warhol) 和 Philippe Parreno 等藝術家。
多年來，儘管某些藝術保存方法保持不變，但一系列的技術突破，從詳細的分析、數位多重成像過程到先進的顯微鏡技術，都推動了該行業的發展。Markus繼續說道，「科技和技術發不斷發展，而我們在Fondation Beyeler的絕佳機會是對藝術品進行深入而細緻的檢查，從而確定需要解決的問題，才能成功對藝術品進行保護。」
正是基於這種創造力，以及將每件藝術品都視為獨特的藝術視野，Fondation Beyeler的藝術保護部門已經建立了最高標準的國際聲譽。透過完善保存後代藝術珍品的技能和技術，Markus Gross 和他的團隊不僅僅是在保存藝術品，他們也是在放慢時間的步伐。