在現場親身體驗時，無常藝術使觀眾能夠以新的方式體驗所在的位置，並傳遞與我們居住的世界有關的短暫本質的強烈訊息。透過強調藝術品的無常性並擴展至周圍萬物的無常性，無常藝術的藝術家和鑑賞家能有幸逐層探究象徵主義和意義。藝術品本身、其製作的材料以及我們與之相遇的空間則只是時間的快照，很快就會幻化或完全消失，隨即就僅存在於我們彼此共有的回憶之中。

無常藝術的藝術品最常被和 20 世紀和 21 世紀的大地藝術連結在一起，而起源則是長期以來的悠久傳統。確實，曼陀羅的冥想藝術在早期的東方視覺文化中佔有特殊的地位，可以作為早期的例子之一。一旦完成了由彩沙製成的曼陀羅，它們便會隨風散落。一般認為，創造行為及其所聚焦的才是意義所在，而不是那些完成後的成品。

現代無常藝術可以被追溯至 1960 年代柏林和紐約的藝術場景。Joseph Beuys 和他極具影響力的 DIY 團體 Fluxus Group，帶領各種偶發藝術和具破壞性的表演作品登台，他們認為藝術應該在畫廊空間的規範之外進行。他們所留下的傳承在無數的臨時戶外展覽中得到了體現，吸引了很多人對如何改變空間感到好奇。例如 Fujiko Nakaya 的 Fog X FLO，形體不定的雲霧穿過市中心和自然環境，將須臾轉瞬的本質作出符合邏輯的推斷，產生了真正令人畏服的效果。

今日的無常藝術，從概念上和物質上都反映了我們所生活的時代。藝術家一直有責任為我們共享的現實提供一面鏡子，而無常藝術的短暫本質為人們提供了深刻的象徵意義。透過體驗這樣的藝術品，使觀賞者感到擁有一種特權，以及捕捉值得珍藏的那個瞬間。

從這個意義上而言，無常藝術通常具有某種程度的奇觀，提供藝術自由的機會，以實現常設展覽無法實現的目標。例如，斯洛維尼亞當代藝術家 JAŠA 在對一間飯店進行專業裝修之前，對其內部進行了一年的重新設計。他的無政府主義模式和獨特的個人裝飾風格，將一個接一個的房間用作畫布，造就了令人嘆為觀止的身臨其境的藝術品。同樣地，蔡國強的照明裝置瞬間照亮了天空，透過設計產生了令人眼花撩亂的視覺效果，接著它們便瞬間消逝。

來自紐西蘭的環境藝術家 Martin Hill，透過壓縮和張力技術，僅採用必要的材料製成了最堅固的形狀，從而在湖中反射出一尊雕塑。

就其本質來看，無常藝術強調了我們體驗各種類型藝術品的方式，而其中一個重要方面被突顯並置於主要位置。當我們看到任何令人驚奇的事物，或者我們認為美麗或深刻的事物時，這種影響首先存在於當下，然後被保存在記憶中，並透過沉思而增強。無常藝術就是這種本質在被概括、探索和完善後的完美縮影。