걸작을 정의하다
걸작을 만들려면 어떤 사고와 통찰력, 독창성이 한데 모여야 할까요? 수 세기 동안 수백만 명이 감상하는 그림, 기능적 구조를 재정의하는 건축물, 또는 사회가 스스로 이해하는 방식을 바꾸는 조각품처럼 걸작으로 인정받을 수 있는 작품을 창조하려면 어떤 요소가 필요할까요?
루브르 박물관의 전 감독인 앙리 루아레트는 2009년 미니애폴리스 예술원에서 열린 전시회인 "The Louvre and the Masterpiece"의 카탈로그에서 "보편적으로 받아들여질 수 있는 걸작의 정의를 명확히 설명하는 것이 전혀 불가능한 것은 아니지만, 매우 어렵다는 점은 분명하다"고 썼습니다.
정확한 정의를 내리는 것은 어려울 수도 있습니다. 하지만 우리는 이러한 걸작이 우리 모두에게 주어진 선물이며 시간의 한계를 뛰어넘어 존재한다는 것을 알고 있습니다. 이전에 등장했던 것들과는 전혀 다른 그 무언가이며, 우리에게 새로운 깨달음을 선사하고, 시간과 문화에 대해 말하고, 독특한 방식으로 우리와 의사소통합니다.
가장 먼저 떠오르는 예는 바로 모나리자입니다. 르네상스 시대 초상화는 셀 수 없이 많지만, 갈색 머리의 여성의 미소가 자아내는 신비로움은 전문가들과 관람객 모두가 레오나르도 다빈치의 작품에 빠져들 수밖에 없게 만들었습니다. 루브르의 큐레이터인 Jean-Pierre Cuzin은 “르네상스 이후 초상화의 역사 전체가 모나리자에 달려 있습니다. 피카소의 작품을 보든, 다른 어떤 화가의 작품을 보든, 다른 초상화들은 모두 이 그림에서 영감을 얻은 것”이라고 이야기합니다.
수 세기에 걸쳐 굴절된 이러한 영향과 호기심은 진정한 걸작의 표식이라 할 수 있습니다. 그림 속 여성이 실제로 누구였는지에 대한 질문에서부터 여러 층의 색소 밑에 숨겨진 원래의 붓놀림에 대한 발견까지, 모나리자는 계속해서 놀라움을 던져 주었습니다. 하지만 이러한 흥미로움만으로는 걸작이라 불리기에 충분하지 않습니다.
걸작은 틀을 깨는 것에서 시작된다고 이야기하는 사람들이 있습니다. 예를 들어, 관습을 산산조각 내는 Bauhaus 디자인 스쿨은 필요한 것만 남기고 나머지는 모두 과감히 없애 버리는 디자인 철학으로 미니멀한 라인과 깔끔한 마감을 추구했으며, 더 웅장한 건축과 장식적인 관습을 선호하던 20세기 초의 작품들과 확연히 다른 모습을 보여 주었습니다. 이를 통해, 체코 브르노에 있는 아이코닉한 미니멀리스트 Villa Tugendhat에서 볼 수 있는 획기적인 구조 설계가 탄생했습니다.
Bauhaus 운동의 초대 디렉터인 Walter Gropius와 그의 후계자인 Hannes Meyer, Ludwig Mies van der Rohe의 미학적 원칙이 오늘날 전 세계에 울려 퍼지고 있습니다. 장식을 절제하고 단순함에 초점을 맞춘 20세기 유럽의 타워 블록에서 이러한 원칙이 뚜렷하게 드러나 있습니다. 그러나 Bauhaus 역시 초기에는 보수적인 정치 세력의 박해를 받은 탓에 급진적인 혁신과 새로운 사고 방식에 대한 헌신을 두려워했습니다.
진정한 걸작이 가진 가장 놀라운 역설은 아마도 끝없이 언급되고 참조될 만큼 상징적이면서도 동시에 영원히 신비롭게 남을 수 있다는 사실일 것입니다. 상징주의자인 오스트리아의 화가 Gustav Klimt의 1912년 작품인 ‘The Lady in Gold’으로 알려진 Portrait of Adele Bloch-Bauer I을 떠올려 보십시오. 이 작품은 무한히 복제되었지만, 화가와 뮤즈와의 관계의 정확한 본질에 대한 질문이 여전히 해결되지 않은 채 남아 있습니다.
이 작품에 대한 호기심 중 일부는 눈부시게 빛나는 반짝이는 톤에서 비롯됩니다. 빈에서 활동하는 미술사학자인 Tobias Natter 박사는 “Adele Bloch-Bauer I의 황금빛 이미지는 미술사 학생이던 나에게 마법을 걸었다”고 말했습니다. 또다른 이유를 들자면, 이 작품이 제작되던 시기, 여성들이 교육적, 사회적 자유를 위해 노력하던 독특한 역사적 맥락을 들 수 있습니다.
Natter의 2016년 저서 Klimt and the Women of Vienna's Golden Age, 1900–1918’에서 작가이자 큐레이터인 Jill Lloyd 박사는 “Gustav Klimt의 찬란한 예술 커리어는 여성들이 사회에서 차지하는 위치가 근본적인 변화를 겪었던 문화적, 사회적, 정치적으로 엄청난 격동기에 일어났다”고 서술하고 있습니다.
작품에 사용된 기법과 제작 당시의 사회적 배경에 대한 이러한 호기심은 걸작으로서의 그 위상을 부각합니다. 걸작은 작품의 미스터리, 영향력, 아름다움, 배경을 통해 어떤 일이 일어났고, 지금 어떤 일이 일어나고 있는지에 대한 이야기를 들려줍니다. 시대를 초월하는 작품에 대해 공유하는 가치와 감사를 통해 현재 세계의 우리와 우리보다 앞서 존재했던 사람들을 구별하고, 각각의 개인을 다른 개인들과 구별합니다.
걸작은 틀을 깨면서 등장하며, 공개와 동시에 엄청난 놀라움을 불러 일으킵니다. 걸작은 결코 정적이지 않습니다. 시간을 관통해 흐르며 그 효과를 영속화하고 강화합니다.
30여 년 전, La Prairie는 혁신의 정신, savoir-faire, 그리고 정밀함의 철학을 구현해 낸 최초의 스킨 캐비아 제품을 선보였습니다. 이제 La Prairie는 이전에 ‘가능한 것’으로 믿어지던 개념의 경계를 허물고, 캐비어 과학의 최신 결정체인 캐비아 프리미어를 소개하며 걸작을 재조명했습니다. 캐비아가 제공하는 리프팅 및 퍼밍의 힘을 완벽하게 활용한 La Prairie의 최신 혁신은 기존의 캐비아 추출물을 캐비아의 필수 구성 요소이지만 이전에는 분리할 수 없었던 생물 공학적 형태로 한층 강화합니다.
새로운 형태의 캐비아로 새롭게 완성한 스킨 캐비아 럭스 크림 은그 무엇과도 비교할 수 없는 돋보이는 결과를 선사합니다. La Prairie 쎌루라 컴플렉스는 최첨단 생명 공학 연구를 통해 아름다움이 탄생하는 모든 곳에 새로운 생명과 에너지를 불어넣고 전설적인 탄력 개선과 퍼밍 효과를 위한 경이로운 포뮬라를 제공합니다.
