빛의 형태
Bauhaus에서부터 비롯된 독창적인 창의성과 맹렬한 모더니즘 이후, 예술가, 사진가, 건축가들은 점점 더 획기적이고 장르를 정의하는 방식으로 형태와 빛, 예술과 비전의 구성 요소를 활용하려고 노력해왔습니다. 형태와 빛 사이의 상호 작용은 두 가지 요소가 동일하게 하나로 표현되는 건축 장르에서 가장 뚜렷하면서 강렬하고 인상적으로 나타납니다.
모더니즘은 건축처럼 빛을 우선하는 예술적 운동과는 거리가 멀지만 대담하게 만들어진 새로운 건물의 놀라운 조합이 세상에 나오는 데 일조했으며 심지어 그 결과물을 사진으로 기록하는 과감한 접근법도 주도하였습니다. 20세기 중반의 프리즘을 통해 본 현대 사회는 유토피아적이고 각이 잡혀 있으며 매끈하고 우상파괴적이라 할 수 있습니다. 모더니즘은 카메라로 사진을 찍고 피사체와 영감을 위해 빛을 건축학적으로 사용하게 했으며 정적이고 조각적인 물체에 운동성을 부여하면서 빛과 그늘이 금속과 돌을 가로지르게 해 가려졌던 곳에 시선을 멈추게 하고 선을 따라 주목하게 만들었습니다.
Lucien Hervé만큼 지속적인 영향력을 가진 건축 예술가는 드뭅니다. Moholy-Nagy와 Piet Mondrian의 기하학과 표현주의 혁신에 영감을 받은 Hervé의 이미지 제작 접근법은 빛과 형태에 대한 두려움 없는 집착에 가까웠고 이는 그의 경력 대부분에 걸쳐 드러나는 특징입니다. 이러한 개성으로 인해 그는 스위스 건축가 겸 모더니스트의 선구자인 Le Corbusier와 지속적으로 함께 거론되곤 합니다. Le Corbusier는 형태와 빛이야말로 건축가가 가져야 할 필수적인 요소라고 생각했으며 그는 극적이면서 유쾌한 방식으로 빛을 활용했습니다. 그의 작품에는 신성한 건물에 대한 성스러운 감각과 시적 본질에 대한 영감이 가득합니다. 마치 하늘의 아름다움과 먼 지평선, 낙관주의와 무한함의 본질을 실내로 옮겨 온 듯한 착각이 들 정도입니다.
현대 건축가의 눈에 빛은 유동성과 이동성을 견고한 구조로 탄생시킬 수 있는 끝없는 기회였습니다. 구부러진 복도는 하루 중 시간의 변화와 함께 형태가 바뀌는 그림자를 형성하고 빛과 그늘은 빈 벽과 조각된 벽에서 파도처럼 압축과 확장을 거듭합니다. Hervé가 Le Corbusier의 건물을 자신의 모더니즘적 사진 실험의 이상적인 주제로 본 것은 당연한 일입니다. 1949년 Hervé는 Unite d’Habitation을 방문한 후 Le Corbusier에게 자신이 아방가르드 스타일로 찍은 700장의 사진을 우편으로 보냈으며 이를 계기로 두 사람의 예술가적 교류가 시작되었습니다.
스위스 건축에서 Le Corbusier의 기념비적 도약은 건물이 무엇인지에 대한 생각을 다시 하게 만들었고, Hervé의 사진은 그들이 거닐던 공간을 보여줬습니다. 그리고 공식이 정해졌습니다. 건축가는 점토처럼 빛을 빚습니다. 창문의 직선과 부드러운 곡선을 따라 여러 각도로 이리저리 시도해보는 것입니다. 그리고 사진작가는 다음 세대를 위해 이를 사진으로 찍어 남깁니다.
두 선구자의 직업적 교류는 더욱 풍성해졌고 서로의 예술성에 대한 그들의 감상은 상호적이고 역동적이었습니다. 실제로 Le Corbusier는 Hervé의 예술작품에 대해 마침내 40년 만에 자신의 시각과 일치하는 사진가를 찾았다고 말했습니다. Hervé는 “건축이야말로 빛에 모인 균형의 결과이며 현명하고 정확하며 웅장한 존재”라고 건축가의 말에 답례했습니다.
빛이 가장 중요한 학문인 건축에 관한 Hervé의 견해는 Le Corbusier의 건물이 미친 영향을 이해하는 데 필수적이며 그의 사진은 Le Corbusier의 작품을 완벽하게 반영하고 그에 대한 견해를 드러냅니다. 영상 속에서 건축가에 의해 꼼꼼하게 계획되고 구성된 선은 쓸리고 구부러지며, 벽은 뭉개지고 그림자는 영화적 방식에 의해 극적으로 표현됩니다. 우리의 시선은 어둠 속으로 끌려가고, 빛이 빛을 거듭해서 쪼개는 모습은 감탄을 자아냅니다. 작은 디테일, 표면의 질감은 우리를 탐험으로 초대하며 텅빈 광활한 미지의 하늘 공간이 멀리 있지 않음을 보여줍니다.
대조와 대비는 태초부터 중요한 건축 도구였습니다. Le Corbusier는 빛을 사용하면서 그가 선호하는 재료인 붓는 콘크리트를 활용해 미묘한 대칭, 리듬감, 텍스처 플레이로 그가 원하던 작업을 가능하게 했습니다. 벽에서 천장까지 이어지는 유리창, 절단된 벽, 천장 조명, 가느다란 지지 기둥은 빛이 들어오는 것을 도와주며 빛과 그늘이 실내 공간을 규정하고 건물 자체의 목적과 효용을 높여줍니다.
이러한 요소는 Hervé가 찍은 Le Corbusier의 신성한 건물 사진에서 분명하게 드러납니다. 이 사진들은 화려한 빛과 명상적 어둠에 대한 건축가의 접근 방식을 가장 두드러지고 상징적으로 표현합니다. 한편, Hervé는 Le Corbusier의 시선이 가진 본질적인 측면은 모든 단일 이미지에 담겨 있음을 강조하는 것도 잊지 않습니다. 그리고 그것은 보는 이의 마음을 가장 높은 경지로 승화시킵니다. 인도의 도시 건물에서 파리의 사무실, 일반인들의 가정에서 성스러운 고요한 공간에 이르기까지, 햇빛과 공간의 중요한 상호 작용은 규격화된 것이 아니라 건물의 기초임을 알 수 있습니다.
Le Corbusier는 Hervé가 건축가의 영혼을 가진 사진작가라고 일컬었지만, 스위스의 장인 정신의 훌륭한 예들을 포착한 Hervé의 이미지는 단지 건물의 형태에만 감탄하는 것이 아니었습니다. 그것은 실제 공간을 통해 움직이는 경험을 느끼고, 인간이 만든 형태의 조명과 마주하는 것입니다. 이는 종종 간과되는 힘, 빛의 힘을 강조합니다. 예술가의 손으로 빚어진 빛의 힘은 기념비적인 건물을 표현주의 공간으로, 다시 무중력의 추상적인 공간으로, 그리고 또 다시 건물이 우뚝 선 하늘로 변모시킵니다.
Le Corbusier의 빛과 형태에 관한 연구로부터 영감을 받아 빛이 어떻게 형태를 드러내는지를 연구하기 시작한 La Prairie의 과학자들은 특히 눈가의 3차원 구조에 집중했습니다. 실제로 형태와 빛이 얼굴의 평면과 상호작용하고 영향을 주는 방식과 특히 우아한 이마의 곡선, 눈꺼풀의 윤곽, 속눈썹의 신비는 눈가 윤곽을 결정짓는 중요한 요소입니다.
과학자들의 발견은 독특한 곡선과 각도로 대비와 그림자를 만드는 눈가 부위를 환하게 밝혀주는 풍부하고도 정교한 White Caviar 아이 엑스트라오디네어의 탄생으로 이어졌습니다.