СТОЛЕТИЕ БАУХАУСА: СТИЛЬ, КОТОРЫЙ ИЗМЕНИЛ МИР
Слово «баухаус» уже давно стало нарицательным. При одном упоминании немецкой школы искусства воображение рисует минималистичные здания с плоскими крышами и многофункциональные предметы интерьера вроде кресел из трубчатой стали. Художники, которые преподавали в школе Bauhaus, в частности, основоположник абстракционизма Василий Кандинский, переосмыслили традиционные формы живописи и создали новый визуальный язык, на котором «говорит» современная культура. Благодаря знаменитым архитекторам школы, таким как директор Людвиг Мис ван дер Роэ, влияние Bauhaus распространилось за пределы Германии, изменив облик Тель-Авива, Чикаго, индийского Чандигарха и других городов. Стиль баухаус прослеживается в современных минималистичных интерьерах, открытых офисных пространствах и лаконичном дизайне смартфонов. С момента основания школы прошло более ста лет, но ее идеи актуальны по сей день.
Школа Bauhaus была основана в немецком городе Веймаре в 1919 году. Ее создатели преследовали утопическую на первый взгляд цель — объединить высокое искусство и функциональный дизайн, чтобы сформировать новую индустриальную эстетику. Как учебное заведение школа Bauhaus просуществовала всего 14 лет — это было время непрерывных экспериментов и сотрудничества с выдающимися мастерами искусства, результаты которого никого не оставили равнодушными. На протяжении десятилетий новый стиль критиковали и высмеивали, им восхищались и пытались ему подражать. Спустя сто лет о баухаусе продолжают говорить: оказалось, что главные принципы стиля — простота и элегантность — находятся вне моды и времени.
Баухаус не возник на пустом месте: в его оригинальных решениях прослеживается влияние других направлений. Основатель школы немецкий архитектор Вальтер Гропиус стремился объединить традиционные художественные ценности и достижения технического прогресса. Подобного подхода ранее придерживались представители английского движения «Искусства и ремесла» и, конечно, мастера модерна, которые не только рисовали полотна, но и украшали здания, создавали театральные декорации и придумывали рекламу.
Серьезное влияние на баухаус оказало объединение художников, ремесленников и коммерсантов «Венские мастерские». Его сооснователь Йозеф Хоффман разрушил границу между высоким искусством и бытом — знаменитая монохромная посуда и эксцентричные кресла, созданные архитектором, стали образцом индустриального дизайна и предшествовали успеху баухауса.
Для реализации новой концепции художникам было необходимо подходящее место. Проект здания школы Вальтер Гропиус утверждал с властями города Дессау. Чиновники не устояли перед перспективой создать центр, объединяющий искусство, ремесла и прогресс, — и школа Bauhaus получила участок земли.
Перед преподавателями стояла задача стереть границы между различными художественными дисциплинами и разрушить стереотип о том, что искусство далеко от ремесла. В своем манифесте Гропиус призывал построить здание будущего, которое объединит живопись, архитектуру и скульптуру, устремится в небо благодаря миллионам рабочих рук и станет символом новой веры в дизайне. Баухаус вывел концепцию единства в искусстве на новый уровень. Один из ярчайших последователей этого движения и преподаватель Bauhaus — венгерский фотограф Ласло Мохой-Надь, в чьих творениях блестящая операторская работа сочетается с традиционной скульптурой.
Хотя передовые взгляды Гропиуса отразились прежде всего в архитектуре, смелое сочетание линий и цвета, которое присуще эстетике баухауса, можно заметить в самых разных предметах. Например, работы знаменитого театрального оформителя Оскара Шлеммера — он тоже преподавал в Bauhaus — нашли отражение в дизайне современных книг и посуды, дорожных знаков и автомобилей.
Приход к власти немецкой национал-социалистической партии привел к закрытию школы, а в годы Второй мировой войны было частично разрушено здание в Дессау. Но идеи отцов-основателей сохранили силу, а стиль продолжил развиваться. На протяжении всего XX века художники и архитекторы вдохновлялись работами преподавателей и учеников школы, а идея создания произведений искусства на стыке жанров и направлений остается передовой и в современном мире.
Как это ни парадоксально, но именно закрытие школы привело к тому, что баухаус обрел мировую славу. Из нацистской Германии большинство преподавателей эмигрировали в США, где они почти сразу были приняты в американских художественных сообществах. В 1938 году в Нью-Йоркском музее современного искусства прошла выставка, целиком посвященная новому стилю. После этого баухаус окончательно укрепил позиции глобального модернистского движения в архитектуре, живописи и дизайне.
Со дня основания одного из самых влиятельных движений XX века прошло более ста лет. Когда-то школа и ее последователи спровоцировали волну негодования среди консервативно настроенных художников. Были ли они правы? Создал ли баухаус угрозу традиционному искусству?
Сегодня мы можем с уверенностью утверждать, что этого не произошло. Кроме того, очевидно, что стиль перестал быть фантазией небольшой группы художников, вышел за рамки манифеста Гропиуса и стал достоянием глобальной мировой культуры. Баухаус по-прежнему ассоциируется с неукротимой творческой энергией и бесстрашием, на которое способен только истинный художник. Это стиль, которому удалось объединить искусство и коммерцию. Он проник в нашу повседневную жизнь, украсив стены не только в музеях, но и в домах, изменил дизайн обычных вещей и доказал, что прекрасное может быть практичным. Мы живем в мире, вдохновленном баухаусом.
La Prairie продолжает диалог между формой и функцией, начатый в Bauhaus. Дизайн флаконов — строгие линии, минималистичный декор, чистые цвета — отсылает к традициям веймарской художественной школы. Упаковка культового крема Skin Caviar Luxe Cream — идеальное воплощение «практичной» философии баухауса. Технологичные детали, продиктованные сложной формулой продукта, сочетаются с изысканным, но в то же время простым и элегантным дизайном.
