Искусство сохранения
Говоря о культурном наследии, стоит отметить, что великие произведения искусства — сами по себе невероятная ценность. Искусство позволяет нам рассмотреть архитектуру нашей культуры, выделить моменты наивысшего вдохновения, выраженные во множестве творческих форм, и определить направление, в котором движется наша цивилизация. Именно поэтому его сохранность имеет первостепенное значение.
Без кропотливой работы консерваторов-реставраторов мы не смогли бы понять истинный замысел художника во всей его полноте. Качественное сохранение предметов искусства обеспечивает их долговечность и преемственность самой культуры.
В последние десятилетия вместе с развитием области защиты произведений культурного наследия возникла новая профессия — реставратор-консерватор предметов искусства. Научные исследования позволили максимально точно установить, как такие факторы, как климатические условия, освещение, транспортировка и хранение меняют внешний вид произведения, отдаляя его от первоначального замысла художника. Также эти знания позволили лучше понять, как можно избежать и исправить ущерб, нанесенный неблагоприятным воздействием, и тем самым сохранить произведения искусства для будущих поколений.
Научная практика и мастерство сохранения произведений искусства – первостепенны для передачи их будущим поколениям. Они объединяют в себе практический опыт и знания целого ряда различных специалистов. Подобный междисциплинарный подход уравнивает статус истории искусства, научного анализа и материаловедения, где конечной целью является стабилизация, документирование и сохранение произведений искусства для возможности продолжения культурного будущего.
Вопреки частым заблуждениям, наука о сохранении произведений искусства значительно отличается от реставрации. Техника реставрации прошлых лет была нацелена в основном на «улучшение» произведений искусства для того, чтобы они выглядели безупречно. Представление о первоначальном состоянии произведения искусства при этом часто было субъективным, без опоры на достоверную информацию или исследования, необходимые для принятия правильных решений и выбора оптимальных реставрационных мер. В то время как консервация шедевров предполагает более целостный подход и в значительной степени опирается на искусствоведческие и научные исследования. Цель в данном случае, состоит в том, чтобы проанализировать и предусмотреть то, каким образом время наложило свой отпечаток, и найти соответствующий подход к восстановлению.
Фото: Fondation Beyeler..
Fondation Beyeler, расположенный в Риэне в Базеле, располагает одной из величайших коллекций произведений мирового искусства в Швейцарии, и не удивительно, что именно там расположен один из наиболее престижных отделов по сохранению искусства. Отдел, возглавляемый главным специалистом по консервации Markus Gross, применяет классические подходы в комбинации с поистине передовыми, позволяя сохранить произведения искусства, такие как Le bassin aux nymphéas авторства Claude Monet (ок. 1917-1920), а также работы Warhol, Picasso, Max Ernst, Jenny Holzer, Marlene Dumas и многие другие.
Markus Gross четко обозначает важность сохранения объектов искусства и его влияние на культуру в целом, он заявляет что: «Искусство формирует ключевой пласт в жизни нашего общества. Для нас как для частного музея, демонстрация и сохранение произведений искусства является самым важным. В данном случае важность консервации произведений искусства очевидна».
Работа консерватора искусства полна трудностей. Каждое произведение искусства, сохранением и восстановлением которого занимается Fondation Beyeler, уникально и имеет свою историю хранения, экспонирования, обработки и, наконец, создания, что требует индивидуального подхода для восстановления как самой работы, так и особенностей работы художника. «Самая большая сложность и главная задача — помнить о подходе художника, максимально сохраняя его для настоящей и будущей аудитории», — поясняет Gross. Это требует многоступенчатого подхода, который включает в себя консервацию, презервацию, документацию и непрерывный контроль всех этих процессов». Не так давно Fondation Beyeler с помощью широкого спектра методов и подходов успешно обработал произведения искусства таких художников, как Henri Rousseau, Pablo Picasso, Henri Matisse, Andy Warhol и Philippe Parreno.
Некоторые методы консервации произведений оставались неизменными на протяжении многих лет, однако ряд технологических открытий, начиная с детального анализа и разработки процессов цифровой обработки одновременно нескольких изображений заканчивая современной микроскопией, оказали существенное влияние на эту профессию. «Технологии и техника эволюционировали, — рассказывает Markus, — и у нас в Fondation Beyeler есть фантастические возможности для самого глубокого и скрупулезного изучения произведений искусства, таким образом выявляя отдельные проблемы, которые необходимо решить для успешной консервации».
Именно благодаря своей изобретательности и индивидуальному обращению с каждым отдельным произведением искусства как в исполнении, так и в задумке художника, Отдел по сохранению произведений искусства Fondation Beyeler достиг самого высокого уровня и снискал мировую славу. Совершенствуя технику и методы сохранения шедевров искусства для будущих поколений, Markus Gross и его команда не просто сохраняют произведения искусства. Они замедляют течение времени.