Эфемерное искусство и его непреходящее влияние
Иногда то, что быстрее всего сходит на нет, запоминается сильнее всего и помнится дольше всего. Художников всегда привлекала концепция мимолетности в искусстве. Такое искусство создается не для того, чтобы оставить его потомкам – оно неизбежно рассеется, его унесет ветер или смоет волной. В современном искусстве такая эфермерность используется как никогда много. Она дает праздное ощущение освобождения, как и сила символизма произведения, которое исчезает в мгновение ока. От ключевых работ в ленд-арте, где работают с ледяной мимолетной красотой льда и песка, до отдельных произведений современного искусства, которые создают, разрушают, и никогда не повторяют вновь – непреходящее очарование мимолетного искусства продолжает восхищать, вдохновлять и поражать.
Эфемерное искусство в естественных условиях помогает зрителю по-новому взглянуть на место, в котором оно расположено. Оно несет мощный посыл о том, как временно всё в мире, в котором мы живем. Через акцент на том, что произведение не вечно, а следовательно, не вечно и то, что его окружает, художник и зритель получают привилегию слой за слоем рассматривать символизм и значимость происходящего. Само произведение, материалы, из которых оно создано, и пространство, в котором мы с ним встречаемся – просто моменты времени. Они скоро изменятся или полностью исчезнут. И после этого они останутся только в наших общих воспоминаниях.
Работы эфемерного искусства в основном ассоциируются с веяниями 20 и 21 века. Но это искусство уходит корнями в мистические традиции давно прошедших времен. Один из ранних примеров, которые можно привести – медитативное искусство мандал, искусство, которое занимает особое место в визуальных культурах Востока. Когда мандалы, которые часто создавали из цветного песка, заканчивали – их отдавали на волю ветра. Самое важное в этом искусстве был сам процесс создания мандалы и фокус, который для этого требовался – а не конечный продукт.
Современное эфемерное искусство можно приписать художественным школам Берлина и Нью-Йорка 1960-х годов. Joseph Beuys и его Fluxus Group, влиятельная DIY-организация, которая прославилась импровизациями и нестандартными перформативными постановками, верили, что искусство нужно прочувствовать вне канонов галерейных залов. В наследство от них осталось неисчислимое количество временных уличных выставок, на которые люди ходили толпами – восхищенно смотреть на то, как можно менять пространство. В таких примерах, как Fog X FLO художника Fujiko Nakaya, когда через центральные площади городов и природные локации проплывали бесформенные тучи тумана, взята сама суть эфемерности – и приведена к логическому выводу. Это дало поистине грандиозный эффект.
Ленд-арт стал одним из первых направлений в искусстве, где эфемерность использовали во всем её raison d’être, то есть сути и смысле. Здесь она обыгрывается в понятиях памяти, роста и разрушения – по сути, силах природы, которые затем кристаллизуют в разительные временные работы. Один из самых знаменитых художников ленд-арта – Andy Goldsworthy, творения которого на тонком уровне взаимодействуют с ландшафтом вокруг них. В его скульптурах, которые часто напоминают мандалы, он использует лёд, снег, опавшие листья и другие природные материалы, которые быстро сходят на нет, или природа смывает или сдувает их.
В ленд-арте эфемерные материалы и условия, в которые они помещены, используются, чтобы подчеркнуть масштаб. Так художники провоцируют задаваться вопросами о том, какова природа искусства и чем оно может быть. Работа Michael Heizer, созданная в 1969 году, под названием Double Negative – монументальный пример, для которого необходимо было прокопать в каньоне борозду длиной 500 метров. Впоследствии естественная эрозия полностью изменила работу, и так она стала эфемерной. Сам Heizer говорил, что изначальную работу считал завершенной уже в секунду, когда сдвинулась первая песчинка – в этот момент она полностью изменилась навсегда.
Сегодня художники равняются на то, что создали Goldsworthy, Heizer и другие. Они используют эфемерные аспекты скульптур, чтобы подчеркнуть хрупкость и преходящесть природы. Работа Olafur Eliasson 2018 года под названием Ice Watch, когда в публичных местах разместили 12 глыб глетчерного льда, чтобы он постепенно таял – прекрасный пример артистичной эфемерности, которая задевает струны глубоко в душе и визуальной красотой, и силой посыла.
Сегодня эфемерное искусство и концептуально, и буквально отражает времена, в которые мы живем. На художниках всегда лежала ответственность, словно зеркало, отражать нашу общую реальность. И сама непостоянная природа эфемерного искусства – значимый символ для тех, кто с ним сталкивается. Видеть такую работу вживую – привилегия. Это момент жизни, который нужно хранить, как сокровище.
В этом смысле в эфемерном искусстве всегда есть какая-то доля перформанса, возможность получить такую творческую свободу, которой в постоянной выставке можно и не достичь. Современному художнику из Словении JAŠA, например, дали карт-бланш: сделать редизайн интерьера целого отеля за год, после чего в нем должны были сделать профессиональный ремонт. Его анархичный подход и уникальный личный размах в отделке сотворили сногсшибающе погружающую работу. Комната за комнатой отель превратился в его полотно. Похожее произошло и со световыми инсталляциями Cai Guo-Qiang – свет был в небе доли секунды, создавая ослепительные картины, которые, согласно замыслу, через мгновение исчезали.
Martin Hill, ландшафтный художник из Новой Зеландии, создал скульптуру, которая отражалась в озере. Он использовал технику сжатия и давления, чтобы сделать самую сильную форму из только необходимых материалов.
По сути, в эфемерном искусстве акценты расставляются так же, как и в любом другом – один самый важный аспект подчеркивают и выводят на первое место. Когда что-то восхищает нас, кажется прекрасным или глубоким – это сначала влияет на нас в текущем моменте, а потом хранится в памяти и становится только сильнее, когда мы о нем размышляем. Эфемерное искусство в своем лучшем виде – само воплощение этой сути, проработанное до мелочей, исследованное до самых глубин.
В 2020 году эксперты La Prairie создали на основе своих уникальных знаний свойств икры Skin Caviar Perfect Concealer. Этот легкий, кремообразный жидкий консилер мгновенно преображает внешний вид кожи и ухаживает за ней. Он немедленно дает идеальный результат – для вашего идеального взгляда.
Skin Caviar Perfect Concealer – совершенное сочетание науки о свойствах икры и искусства цвета. Он содержит икорную воду, квинтэссенцию самых тонких составляющих икры. Икорная вода объединяется с экстрактом икры, известным тем, что он придает коже упругость и преображает её. Формулу дополняет Эксклюзивный клеточный комплекс La Prairie. Эти мощные ингредиенты вместе с самыми современными стойкими пигментами создают консилер с легкой текстурой, который дает идеальный результат моментально и надолго.