НАСЛЕДИЕ
ДИЗАЙН-ДВИЖЕНИЕ BAUHAUS
Дерзкое по своей природе и революционное по степени влияния дизайн-движение Bauhaus изменило ход развития искусства и архитектуры в западном мире.
Стиль Bauhaus был основан в 1919 году архитектором Вальтером Гропиусом в Веймаре (Германия) в рамках школы дизайна, архитектуры и прикладных искусств Staatliches Bauhaus. Движение воплотило в себе новый, динамичный взгляд на взаимоотношения между искусством и промышленностью.
В школе, известной как Bauhaus, были объединены творчество и производство — так возник новый подход к созданию искусства и объектов. Он основывался на чистой, практичной и минималистской эстетике, которая отличалась спокойной лаконичностью и непревзойденной элегантностью.
После основания Bauhaus к дизайну перестали относиться как к чему-то более важному, чем деревообработка, а архитектура больше не возвышалась над живописью. Все дисциплины заслуживали одинакового уважения, и это единство позволило Гропиусу вознести повседневные предметы в ранг дизайн-объектов.
Такой союз стал возможен благодаря объединению двух школ: Веймарской школы изобразительных искусств и Веймарской школы прикладного искусства. Движение достигло своего пика во второй половине 1920-х годов.
В этом уникальном учебном центре студенты не сидели на лекциях. Вместо этого они работали в мастерских, которые назывались «Werksttten», где молодые таланты учились на практике, занимаясь разнообразными ремеслами, от гончарного дела до оформления, а преподаватели вдохновляли их смотреть на мир под новым углом.
У прогрессивного движения нашлись и критики. На местных выборах в 1925 году победили консерваторы, которые перекрыли финансирование школы. Тогда Гропиус перевез свое детище в Дессау, где было построено легендарное здание Bauhaus. Именно тогда школа вступила в совершенно новую фазу творчества, инноваций и влиятельности. Само по себе здание было шедевром изобретательности, какого не видел мир. Архитектор отказался от симметрии, и школу нужно было обойти вокруг, чтобы понять, как она устроена в пространстве, и чтобы разглядеть три основные части: четырехэтажное крыло мастерских, крыло с классами и соединяющий их административный блок. В новом здании Гропиус объединил прославленных художников и мастеров. Джозеф Альберс, Анни Альберс, Марианна Брандт, Марсель Брёйер, Василий Кандинский, Пауль Клее, Ласло Мохой-Надь и Оскар Шлеммер в свое время принимали участие в жизни школы либо в качестве преподавателей, либо студентов, а иногда и тех, и других одновременно. Людвиг Мис ван дер Роэ, еще один новатор в мире современного дизайна, сменил Гропиуса на посту директора школы Bauhaus и возглавлял ее с 1930 по 1933 год, после чего школа закрылась.
Чтобы понять, почему движение Bauhaus так резко отличалось от норм своего времени и почему оно до сих пор влияет на нашу визуальную культуру, нужно разобраться с социальными условиями, в которых оно возникло.
Когда Гропиус основал движение, в мире росло ощущение, что промышленность стала бездушной. Отдалившись от вдохновения, искусства и дизайна, она превратилась в конвейер, производящий вещи, в которых не было ни души, ни радости.
Так возникла потребность в воссоединении искусства и производства — своего рода противовес вездесущему избыточному декору того времени.
Школа работала недолго, но ее наследие по-прежнему находит отголоски в мире дизайна. La Prairie также черпает вдохновение в идеях Bauhaus: лаконичная геометрическая эстетика стиля нашла воплощение в упаковке бренда — например, в минималистичном дизайне баночки Skin Caviar и в изысканной серебристой коробочке La Prairie. Но самое главное, что продолжает вдохновлять La Prairie по сей день, — это стремление Bauhaus к совершенству, поиск инноваций и желание ниспровергать устои.