СВЕТ В ИСКУССТВЕ
Светящиеся нимбы на византийских иконах. Сияющая кожа моделей на картинах эпохи Возрождения. Пробивающиеся сквозь туман лучи заката в работах импрессионистов. Во все времена художники стремились запечатлеть на холсте свет, изобретая для этого все новые и новые способы: использовали сусальное золото и масляные краски, прописывали детали тонкой кистью и наносили широкие мазки мастихином. В XX и XXI веке творческий поиск привел художников к неоновым трубкам и катодным лампам. Современные инсталляции способны шокировать, но на самом деле они преследуют ту же цель: поймать свет, который окружает человека и исходит из него самого. Искусство помогает прояснить сознание. И в этом смысле современные музеи и художественные галереи — своего рода маяки, которые светят лучами творчества и рассеивают туман обыденности.
До изобретения электричества мастерскую художника освещали свечи и тлеющие в каминах угли. Возможно, поэтому в искусстве раннего и позднего Ренессанса (а до этого — в раннехристианской живописи) свет изображен, главным образом, в метафорическом ключе — как библейский символ святости и внутренней силы. Особенно это проявилось в работах Рембрандта. На портретах голландского художника рабочие и крестьяне (как и сам автор на автопортретах) светятся особенным золотым светом, который не имел ничего общего с реальным освещением, а отражал, как признавался сам Рембрандт, его отношение к человечеству. Итальянский живописец и реформатор Караваджо так же резко, без полутонов, разделял свет и тень, на самом деле противопоставляя Благодатный огонь бездушной тьме. Для этих художников и их современников живопись была местом за гранью реальности. А при взгляде на их картины, освещенные лишь пламенем свечи, в душе зрителя невольно возникал священный трепет.
Мастера романтического пейзажа, покинувшие темные студии, первыми обнаружили, что красота природы может быть не менее завораживающей, чем библейские сюжеты и суровые лица крестьян с полотен голландских живописцев. Свет на холсте перестал быть чем-то сакральным и начал символизировать побег из стремительно растущих городов в лоно природы. Работы Уильяма Тернера, на которых не было, кажется, ничего, кроме света и воздуха, произвели фурор. А позже импрессионисты отдали солнечному свету главную роль на своих полотнах. Вместо того чтобы покрывать холст золотой краской, имитируя освещение, они стремились передать чувства, которые человек испытывает, наблюдая, как солнце заходит за горизонт и снова встает на рассвете.
Однако настоящий прорыв в изображении света произошел в 1930 году, когда венгерский художник Ласло Мохой-Надь дебютировал с новаторской инсталляцией Light Prop for Electric Stage. Стальная конструкция, которая вращалась, создавая игру света и тени, ошеломила публику и вызвала яростные дебаты о том, куда движется европейское искусство. Направление было очевидным — еще дальше от сусального золота, ближе к изучению потенциала света и его взаимодействию с цветом и пространством.
В 1960-е годы, на которые пришелся расцвет минимализма и светового искусства, критики искали в инсталляциях скрытые смыслы, называя их связующим звеном между эпохой Возрождения с ее божественным светом и авангардом начала XX века. Американские художники Дэн Флавин и Джеймс Таррелл решительно опровергали эту идею. Авторы в то время стремились к максимальной прозрачности и содержания, и формы — например, посетители галереи видели кабели и розетки. Апофеозом этой концепции можно считать произведение французского скульптора и художника Франсуа Морелле Sens dessus dessous no 2, которое в буквальном смысле демонстрирует свет внутри и снаружи.
На рубеже XX и XXI века в световом искусстве тесно переплелись минимализм и психоделика, а произведения все чаще стали напоминать причудливые геометрические фантазии авторов с примесью научной фантастики. В направлении появились новые имена, такие как Chul-Hyun Ahn, с которым бренд La Prairie сотрудничал в 2019 году на выставке Art Basel in Hong Kong. Современные художники, вооружившись главными принципами минимализма, используют свет, чтобы создавать загадочные лабиринты и удивлять зрителя оптическими иллюзиями. Пространство галереи при этом становится частью проекта — тем безопасным местом, где художник может свободно реализовать свою идею.
Спрос на световое искусство растет. Как и столетия назад, художественные попытки поймать свет и зафиксировать его вызывают у зрителей повышенный интерес. Но в отличие от творцов прошлого современные художники могут сами придумать концепцию произведения, не ограничиваясь библейским сюжетом.
Свет в произведениях искусства пробуждает в зрителе благоговение — неважно, рассматривает ли он масляные мазки на картинах Караваджо или детали футуристической инсталляции. Такие работы позволяют нам заглянуть внутрь самих себя и понять, куда двигаться дальше. В художественном пространстве, созданном мастерами света, мы находим утешение и становимся лучше.
«Можно ли расшифровать луч света?» —
такой вопрос задали ученые лаборатории La Prairie, пытаясь понять, какие факторы делают кожу сияющей и, наоборот, препятствуют ее естественному свечению. В результате многолетних исследований появилась формула, объясняющая взаимодействие света с другими элементами. Ее так и назвали — «уравнение света»
Выяснилось, что естественное сияние кожи определяют два фактора: ее цвет и способность отражать свет.
В результате ученые La Prairie разработали два уникальных средства: сыворотку White Caviar Illuminating Pearl Infusion и крем White Caviar Crème Extraordinaire с экстрактом золотистой икры. «Подставьте» их в уравнение — то есть включите в ежедневный уход — и кожа обретет естественное сияние.
