НАЙТИ ШЕДЕВР
Что такое шедевр? Каким образом невидимые нити идей и мастерства сплетаются в бессмертное произведение искусства, будь то картина, скульптура или творение архитектора? Как художникам удается незаметно, но уверенно менять наше отношение к миру и к самим себе?
В статье для выставки The Louvre and the Masterpiece, которая прошла в галерее Minneapolis Institute of Arts в 2009 году, бывший директор Лувра Анри Луаретт писал: «Очевидно, что четко сформулировать универсальное определение шедевра невероятно сложно и, скорее, почти невозможно».
Впрочем, не нужно владеть терминами, чтобы понять: художественные шедевры существуют вне времени, но при этом отражают культурный контекст своей эпохи и учат чему-то новому.
Слово «шедевр» нередко вызывает ассоциации с «Моной Лизой». Едва ли не самая известная картина Леонардо да Винчи приходит на ум первой, когда речь заходит о гениальных произведениях искусства. В эпоху Возрождения было написано несметное количество портретов, но только эта темноволосая женщина с загадочной улыбкой до сих пор будоражит умы экспертов и простых зрителей. По словам куратора Лувра Жан-Пьера Кузена, эта картина стала точкой отсчета в портретной живописи: «Посмотрите на любую картину в этом жанре, написанную позже. Посмотрите на Пикассо, на любого художника. Все они вдохновлялись «Моной Лизой».
Спустя столетия «Мона Лиза» не перестает удивлять и до сих пор вызывает массу вопросов — новые слои краски, найденные под портретом, не дают однозначных ответов, а только подогревают интригу. Но достаточно ли этого, чтобы прослыть шедевром?
Можно смело утверждать, что шедевр всегда разрывает шаблоны. В революционном манифесте школы искусств Bauhaus художники призывали отказаться от декора в архитектуре и дизайне начала XX века, сохранив только чистый цвет и прямые линии. В результате родился узнаваемый минималистичный стиль, образцом которого стала вилла Тугендхат в чешском Брно.
Эстетические принципы первого директора школы Bauhaus Вальтера Гропиуса и его преемников Ханнеса Майера и Людвига Мис ван дер Роэ быстро распространились по всему миру. Сегодня никого не удивляют здания из блоков с плоскими крышами и полным отсутствием декора, возведенные в XX веке. Но в самом начале школу критиковали и преследовали — за свободу взглядов и инновационный подход.
Вот в чем парадокс: шедевр цитируют (и копируют) на протяжении столетий, но он всегда оставляет ощущение недосказанности. Портрет Адели Блох-Бауэр — «Золотая Адель» — работы Густава Климта 1912 года был миллионы раз отпечатан на постерах и открытках, в книгах и журналах. Но до сих пор при взгляде на картину возникает вопрос: кем была эта женщина и какие отношения связывали художника с его музой?
Сложно сказать, в чем именно кроется магия: в сияющем золотом холсте или томном взгляде модели. Или все дело в том, что Климт уловил дух времени — портрет Адели был написан, когда женщины начали активно бороться за право голосовать и получать образование. Так или иначе, картина стала сенсацией и до сих пор будоражит воображение зрителей. «Золотой» портрет Адели Блох-Бауэр околдовал меня, когда я был студентом», — говорит венский историк и галерист Тобиас Наттер, автор книги «Климт и женщины Вены Золотого века, 1900–1918» (2016 года издания).
«Расцвет карьеры Климта пришелся на период глубоких социальных, культурных и политических потрясений. Художник стал свидетелем фундаментальных изменений — прежде всего связанных с положением женщины в обществе», — писала в книге Наттера куратор Джилл Ллойд.
Когда зритель интересуется не только тем, какие цвета и краски выбрал художник, но и социальным контекстом, в котором была создана картина, скорее всего, мы имеем дело с шедевром. В нем всегда заключена многогранная история, где проведены параллели от прошлого к настоящему, от одного человека к другому, через общие ценности, которые близки каждому.
Гениальное произведение разрушает стереотипы. Мастерское исполнение всегда сопровождается эффектом неожиданности. Шедевр меняется со временем, по мере того, как трансформируется взгляд зрителя, и тем самым прокладывает себе дорогу в вечность.
Более 30 лет назад компания La Prairie представила первый крем с икрой Skin Caviar, инновационный и в то же время отвечающий традициям и философии компании. Прошло время, и специалисты La Prairie выделили из икры новые компоненты, полностью раскрыв антивозрастной потенциал этого ингредиента. Так появился насыщенный комплекс Caviar Premier.
Крем Skin Caviar Luxe Cream, обогащенный новой формулой, дает непревзойденный результат. В его состав также входит Exclusive Cellular Complex La Prairie — продукт современных биотехнологий, который обновляет клетки и наполняет их жизненной энергией изнутри. Крем обеспечивает феноменальный подтягивающий и укрепляющий эффект.
