ПРОИСХОЖДЕНИЕ КОБАЛЬТОВОГО СИНЕГО
Кобальтовый синий, любимый художниками самых разных эпох, ассоциируется одновременно с тайной и роскошью. Открытие этого драгоценнного цвета потребовало истинного мастерства и стало настоящей революцией, подарив человечеству одни из самых ценных шедевров в истории.
Этот утонченный пигмент производился в начале XIX в. как альтернатива ультрамарину — традиционно самому популярному в то время синему пигменту. Ультрамарин, который делали из молотой ляпис-лазури, полудрагоценного камня из Афганистана, был редок и дорог в производстве.
«Синий цвет ставил художников в затруднительное положение», — говорит д-р Розалинд Маккивер, научный куратор Harry M. Weinrebe в лондонской Национальной галерее.
«У них были либо ультрамарин — очень красивый, но очень дорогой, — либо синяя смальта, которая была доступнее, но выцветала, либо синий лазурит, который отливал зеленым».
Требовался новый оттенок синего, и французский министр внутренних дел Жан-Антуан Шапталь заказал выдающемуся химику Луи-Жаку Тенару разработать синтетический аналог ультрамарина. Вдохновившись захватывающей дух синей глазурью севрского фарфора, которую делали из солей, содержащих кобальт, Тенар стал экспериментировать с соединением кобальтовых солей и алюминия. В результате он получил ошеломительный чистый, сияющий синий цвет, который отличался не только необыкновенной стойкостью, но также быстро сох и легко смешивался с другими красками. Несмотря на относительно высокую стоимость нового пигмента, художники быстро освоили его в работе, наслаждаясь удивительной и неожиданной свободой, которую он им подарил.
«Если говорить об искусстве эпохи Возрождения, яркие синие и голубые оттенки часто ассоциируются с образом Девы Марии, которую, разумеется, изображали самыми дорогими красками, — утверждает д-р Маккивер. — Кобальт позволил художникам свободнее обращаться с синим цветом».
Новообретенное изобилие произвело мощнейший эффект в мире искусства. «Изобретение кобальтового синего породило взрыв ярких красок и творчества, которые мы наблюдаем в работах импрессионистов и пост-импрессионистов», — говорит д-р Маккивер. Особенно ценили его Ренуар, Моне, Моризо, Сислей и Сезанн.
В Национальной галерее можно увидеть множество поразительных примеров того, как кобальт использовался в картинах XIX в. Две из них завораживают д-ра Маккивер.
«Первая — «Ялик» Ренуара, сцена катания на лодке по Сене рядом с Парижем, — говорит она. — Ренуар использовал яркий кобальтовый синий для реки в контрасте с ярко-оранжевой лодкой, и, согласно современной теории цвета, оба этих оттенка таким образом становятся еще ярче».
«Вторая фантастическая работа — «Лавакур под снегом» Моне. Это картина заснеженного пространства, от которой ждешь белизны, но с помощью кобальтового синего на ней изображена широкая гамма теней на снегу, благодаря которым мороз становится почти осязаемым».
Самый легендарный из цветов, кобальтовый синий по-прежнему пользуется обожанием самых прославленных в мире современных художников. «Это фантастический цвет», — резюмирует д-р Маккивер.
Более 30 лет назад La Prairie создала инновационную коллекцию Skin Caviar Collection на основе икорного экстракта. Это был настоящий прорыв, не только в науке и уходе за кожей, но и в эстетике. Изящные минималистичные флаконы и бутылочки легендарной Skin Caviar Collection — воплощение самых разных источников вдохновения. Чистые линии в стиле Bauhaus и аккуратный шрифт Helvetica script отсылают к элегантности швейцарской эстетики, а насыщенный кобальтовый синий буквально дышит глубиной и богатством настоящего дизайн-объекта.