保育的藝術
在文化遺產的領域裏，藝術珍品具有至高無上的價值。畢竟，藝術讓我們窺視文化的結構，令啟迪人心的理念透過各種創意形式演繹，也折射出人類文明的導向。因此，文化遺產的保育意義重大。
如果沒有藝術保育專家，我們或許無法領略藝術家真正的意念。藝術保育從本質上而言，是守護藝術品的壽命，繼而確保文化的延續。
過去數十年，藝術品的保育意識經歷了巨大的演變，造就了藝術保育專家這類當代新興專業的湧現。科學的進步讓我們更確切地了解氣候條件、光線、運輸、處理手法等因素，都會對一件藝術品造成潛在危害風險，使原作品的外表和表達意念偏離藝術家的本意。同樣，知識的累積讓我們更明瞭如何避免和糾正這些影響所造成的損毀，為後代保留藝術遺珍。
藝術品是否能薪火相傳，惠澤後代，取決於藝術保育的實踐和科學。除了專業技術，還需多個領域的專業人士同心協力。因此，藝術保育本質上是一項跨學科的工作，當中藝術史、科學分析、物料科學有同等的重要性。而最終的目的是將藝術品穩定、紀錄、保存，延續文化命脈。
普羅大眾可能會混淆藝術保育和藝術修復，事實上，兩者存有天壤之別。修復著重的是調整藝術品，讓其以完美、原始的樣貌呈現眼前。藝術品的原始狀態往往是基於主觀的設想，沒有任何資料根據或研究成果去支持修復的措施和決定。相反，藝術保育講究更整體性的方針，強調藝術史和科學研究的基礎，目的是紀錄、分析、預測歲月有可能造成的影響，採取必要的措施，而非干涉藝術品主體。
相片由 ©Fondation Beyeler 提供。
Fondation Beyeler 位於巴塞爾城 (Basel) 的里恩市 (Riehen)，館內的珍藏在瑞士舉足輕重，並設有全球最負盛名的藝術保育部門。團隊在 Markus Gross 的領導下，糅合傳統理念與創新思維，為經典藝術傑作進行保育工程，當中包括 Claude Monet 的 Le bassin aux nymphéas (1917-1920)，以及 Warhol、Picasso、Max Ernst、Jenny Holzer、Marlene Dumas 等藝術大師的作品。
Markus Gross 理解藝術保育的重要性，以及它在廣泛文化中扮演的角色。他指出：「藝術是社會的關鍵組件。作為一家私營博物館，展示藝術和保育藝術是我們的核心工作。這裡正是印證藝術保育的地方。」
Fondation Beyeler 裡的每一件藝術品都屬獨一無二，保育工作是藝術保育員的使命所在，要面臨的是數之不盡的困難和挑戰。藝術品的存放、展出、處理、創作等各方面都需要靈活處理，務求將藝術品和藝術家的理念表達得淋漓盡致。Gross 解說：「無時無刻都要把藝術家的意念牢記在心，呈現給現在和未來的觀眾，這是最特別、最大的挑戰。要求的是一個集保育、維護、紀錄、持續監察為一體的多管齊下方式。」不久前，Henri Rousseau、Pablo Picasso、Henri Matisse、Andy Warhol 、Philippe Parreno 等藝術家的藝術品，在 Fondation Beyeler 美術館以各種物料及一系列的方式成功進行保育。
過去這些年，縱使一些藝術保育的方法仍然是走傳統的一套，科技上的突破也是一大亮點，把整個領域推向更高層次，當中包括精密分析、數位多重影像處理、先進顯微鏡等。Markus 說：「科技和技術都推陳出新，我們有幸在 Fondation Beyeler 可以對藝術品進行深入的研究，找到出需要解決的問題，成功進行保育工作。」
正是秉持著這份創新精神，以及對每件藝術品的執著，猶如藝術家對自己作品的獨特解讀，Fondation Beyeler 在國際上樹立了最高質量標準。Markus Gross 和他的團隊透過完善技術，實踐為後代保育藝術瑰寶，讓時間的巨輪對藝術品放慢腳步。