凝視有神
從古埃及的強調的粗黑眼線，到古典時期的雕塑和古代大師的畫像，女性的眼神始終堅定凝神。不論是甚麼材料的藝術品、擁有怎樣的背景，這些目光都像洞悉一切；兩隻眼睛或一隻眼睛，大方展露或秘密地遮掩；無庸置疑地，藝術文化界深諳這些眼神所散發的力量和光芒。
儘管眼神的力量被埃及人和羅馬人證實，不過，後期的繪畫和攝影卻更扣人心弦。例如，Jean Auguste Dominique Ingres（1780-1867）創作的 Study for an Odalisque 中，描繪了一位肌膚白皙的女性，臉部轉向觀眾。在深色的背景襯托下，她的形態散發著出塵的蒼白感，與陰影形成鮮明對比。
Ingres 是新古典主義者，這是一個重回注重細節和探究的藝術時期。因此，Odalisque 是該時期的週期性主題；裸露的皮膚柔軟白皙，然而即使暴露了很多，這件作品中的女性仍然是神秘的，她的目光飄游不定，拋向遠方。
Ingres 的作品明顯是 1860 年代 Countess de Castiglione 這張照片的參考對象；而就在 Ingres 逝世前後，於同一時期非常活躍的 Pierre-Louis Pierson，就在 1840 年代開設了自己的工作室。
這張照片的構思與前者非常相似，她的臉向右轉並露出肩膀，同樣只露出一隻眼睛，但這次的陰影並非來自前景。伯爵夫人將小圖片框覆蓋自己的眼睛，充當精心設計的面具，眼睛周圍的橢圓形陰影，與 Ingres 所繪美女畫的圓形背景非常相似；但這位女性卻掌控並洞察了一切，令觀眾的雙眼完全無法自她身上挪開。
最大的區別是銀版攝影法，以其發明者 Louis Daguerre 命名。這是一項早期攝影的常見形式，它改變了描繪世界的方法；與古老的細緻畫風和寫實主義相去甚遠。Pierre-Louis Pierson 密切觀察他周遭的世界，專注所有特徵，並以相機捕捉這雙眼睛。有了攝影，人們可以在眼神中看到一個人的靈魂。
從新古典主義者到後來的大師作品，當中最引人注目的眼神，始終來自達文西，他筆下的女性眼神既充滿自信又帶點游離；看著一個方向，卻又猶豫不決。 La belle ferronnière 就是令人矚目的例子：即使這位女性本人也不會知道，她一雙漆黑的明眸已超越了時間；她的形象華貴，穿著鮮艷的紅色長袍，由完美無瑕的膚色及漆黑的明眸承受著一切。她恆古又深遽的世界，因著達文西精湛的技藝煥發出生命。
然而，幾個世紀後，Paul Klee 再用裸露的肩膀、及其 Open-Eyed Group 畫作，強勢地解構了女性眼神。他筆下的眼神令人震驚，與貌似清秀的少女形象各走極端，皮膚和眼睛在畫布上自由跳躍，幾乎毫不考慮構圖和配色。
Paul Klees 的當代藝術作品企圖捕捉所謂的現實世界，剔走了古典大師和攝影師的陰影和深度，創造了歷史時刻。與古典時期相反，這些畫中人幾乎完全浮現，突出的黑白雙眼亦打破了傳統；結果令人耳目一新。隱藏的女性已經一去不復返了，她們開始自由注視和擁抱自己威嚴的純潔或慾望，單憑線條和形狀就表現出強烈的魅力。
從古典時期到 20 世紀，一個眼神可以緩和氣氛、可以誘惑、可以觸發熱情、可以帶來愉悅。這些畫作歷久常新，曾被這些目光吸引的人們，都將在記憶中留下深刻印記。儘管我們永遠不能完全理解這些畫中人和她們的神秘眼神，但我們可以盡情讚美它；如此，這些畫作將永遠流傳。
當我們專注某件事時，我們會凝視它；「凝視」這個詞正好喚起了人們的熱情、激情和對夢想的追求。英語經常使用的成語：「渴望地凝視」、「透過凝視看見別人的靈魂」、「與別人凝神對望」；究竟這些具有詩意的詞句實際上是甚麼意思？
La Prairie 在其最新作品中探索的，正是如何定義眼神的情感、力量，以及上述這個問題。在 La Prairie，創作的界限不斷被推前，魚子科研的潛能一直在增強，並不斷探索其潛在的新領域。傾注了 La Prairie 科學家開發的全新魚子精華產品——魚子精純精華，眼睛成為了 La Prairie 瑞士科研的重點。魚子精華的潛能首次被完全釋放，眼神被重新定義、再展神采。
La Prairie 推出魚子精華眼部提升緊緻液 ，首次為眼周全部區域研製的明眸精華液，包括眼眉部位——最溫和又有效的提升和緊緻眼部方法。眼神被喚醒、重新定義、再展神采，以嶄新的目光注視世界。
