LA PRAIRIE的邀請：MILO KELLER
美國藝術家Ansel Adams曾經說：「每張照片中都有兩個人：攝影師和觀眾。」在今天這個時代，智能手機及大量即時編輯科技的出現，令我們同時成為無數照片的攝影師及觀眾。因此，有人質疑攝影師的技藝及藝術眼光在21世紀受到某種程度的威脅，因為普羅大眾每天都生產和消化海量照片，人人似乎都是「專家」。
因此，重要的是，一些技藝超凡的攝影大師必須帶頭，將技藝傳授予新一代 攝影師，並肩負起培育、鼓勵，以及推動上述專業的攝影手法和藝術性。Ecole Cantonale d'Art de Lausanne（ECAL）獲公認為世上最好的藝術和設計學校之一，近200年超卓的專業知識是學校紮實的基礎，時至今日，這所學校仍然是追求創新及藝術專業的靈魂場所。La Prairie有幸與ECAL的攝影總監Milo Keller訪談，並深入了解他對攝影發展的看法，以及他未來的走向。
Keller的生活一直環繞著相機、鏡頭和菲林，談起對攝影的熱愛，便不得不提起他的兒時回憶。Keller的祖父是一位業餘攝影師，曾經以無數菲林捕捉了他在亞洲和非洲旅行時的點滴。不過，Keller的父親才是他人生中第一位導師；一位對光影變化產生熱愛的建築師。Keller在年僅六歲時，便開始嘗試使用反光相機，並意識到攝影是一種自然的表達方式，讓他開始建立完全屬於自己的視覺語言。這樣的背景，也許解釋了Keller為何持續不懈地發掘新晉，以及為甚麼他能坦誠又熱衷地討論他對這項藝術未來的看法。
建築顯然是您工作的最重要靈感之一，更持續為您的作品提供養份；在您看來，攝影與建築如何相互影響？
在電影發明之前，建築設計師已埋首生產圖像；雖然我們不能稱之為攝影，但廣義來說，這是某些東西的起源——即我們今天所認識的攝影。在攝影和建築領域，我們同樣要專注並處理光與空間的概念；找出黑暗、照亮空間以及確定光的本質和意義，可說是我們工作的關鍵所在。一旦確定了上述三項原素所在，三者之間的相互作用便足以創造至關重要的三維感。
當我們回顧攝影的起源和發明時，總是會看到暗箱的出現，一個源自建築場所的採圖方法；利用暗箱和其他類似方法，建築技術及攝影藝術變得相輔相成。
可以說，攝影這個詞的詞源，是光的寫作。如此一來，建築及攝影都與這個無形的元素——「光」，有極強連繫。
攝影不僅在今天受到日新月異的科技影響；在其作為藝術和手工藝的整個發展史中，新科技一直都影響著這門藝術。您如何看待受到先進科技影響的攝影？以及您會否像其他人一樣，認為這些科技已經偷走了攝影作為藝術表現形式的一部份？
無可置疑，攝影是源自科學的，是從銀版攝影法及19世紀早期藝術的創新中發展而成。自攝影技術出現後，就一直徘徊在科技與創造力之間，兩者互為角力；問題始終圍繞著「攝影」能否稱得上是一門藝術。與攝影相關的早期技術被視為應用藝術；即是為某人或某事情服務的一種藝術形式。然而，我們必須牢記這一點：這段時期因擁有驚人的攝影作品而著名，其中許多更被當今美術館收藏，並持續啟發人們及為大家帶來驚喜。
近年，我們在科技和攝影之間建立了密切的關係，而上述的角力關係始終一直存在。現在，科技與攝影並駕齊驅，並繼續為人們開啟不同的可能及提供新的探索途徑。從本質上說，今天的攝影就是在新的圖像製作形式中尋找創意潛力；大部份藝術家都會告訴您，這是一個無止境的探索，而且，這就是攝影既令人興奮，又能站穩在在當代藝術前沿的原因。
因此，當談到我們如何彌合新技術的即時性以及傳統技藝之間的鴻溝時，您難道看不到這道鴻溝本身就是攝影引人注目的關鍵？
是的，這是我在職業生涯中廣泛涉獵的工作。今天，ECAL依然是應用藝術學校，我們引以為傲；事實上，我們也特別喜歡這個術語，它讓我們在美術和應用藝術之間游走，也讓學生有足夠的空間自由發揮。這種靈活的方法讓我們得以傾囊相授，並以不同途徑探索藝術願景。
我們從藝術表現手法的歷史開始，並聯繫及整合了類比黑白攝影與藝術的未來。學生學習使用小型、中型和大型相機，甚至以19世紀風格重現影像。觀察某些科技如何切合某些風格，以及攝影的歷史如何為現今世界作出貢獻，是非常迷人的。
我們教學生如何建立黑白主題、如何沖曬相片以及如何在黑房工作。與此同時，我們也會指導學生如何使用數碼相機、如何使用各類軟件以及體驗虛擬現實，也會指導他們使用一些就在不久前還是最先進的攝影和圖像製作科技，而我們對此越來越熟悉。這些突破性科技在商業活動中已很流行，現在也逐漸走進藝術界，並協助新晉藝術家建立他們的視覺語言。因此，這其實是一種雜技教學形式，取決於來自不同領域的專家。
作為教授，您是否注意到與較有經驗的攝影師相比，新晉攝影學生在風格表現上有甚麼顯著差異？
絕對有。儘管ECAL的所有教授都在各自的領域擁有深厚知識，但我們仍能從學生處學到了很多東西，這是無庸置疑的。他們可以說是天生的數碼人，在互聯網、電子遊戲和手提電話的陪伴中長大，因此，他們非常熟悉並能輕易操控這些裝置，讓他們同時作多方面探索，並立即創造了一套全新美學，一套與數碼文化完全融合、並屬於他們的美學。
為甚麼培養年輕人才在今天如此重要？另外，ECAL在學生在學期間和畢業後，如何為他們提供支援？
在學期間，我們會邀請校外訪客前來ECAL，還會定期與不同品牌和雜誌合作；有助學生增強事業的實習意識，尤其是學懂如何與未來的客戶打交道。同時，我們與重要的文化機構配對，包括C/O Berlin、Foam in Amsterdam，以及Festival Images Vevey。經驗豐富的展館館長也經常前來，在ECAL進行攝影作品集品鑑。
與新的「攝影大師計劃」結合，我們參與了涉及尖端技術的研究項目，並邀請了從業者和學者，共同努力尋找全新當代攝影技術的創造潛力。我們已經完成了第一個名為增廣攝影的研究項目，讓我們能為「攝影大師計劃」賦予鮮明形象。
此外，我們得益於大量的旅行機會，幸運地能將學生帶到里約熱內盧、古巴、紐約和即將前往的東京。重大的年度攝影活動，例如11月的巴黎攝影展和5月的倫敦攝影展，都是我們學術活動的一部份，而且我們總是經常在展覽會期間組織展覽。在這些特別的日子裡，我們希望能聯繫學生與校友，大家一起慶祝攝影。
您期望看到怎樣的攝影的未來？
我衷心期望我的學生能成為未來的一部份，不僅僅是攝影的未來，而是攝影圖像以及及所有一切的未來。進入21世紀後，明顯地，我們未來的教學、學生和整體方法，都應該超越傳統攝影，進入一個挑戰藝術聯繫應用形式的新領域。這意味著從由虛擬景觀構成的CGI世界（電腦生成圖像）無縫過渡到現實，我預料攝影將掙脫傳統的自動方法，而將在傳統中容納更進取和突破的觀點。我有信心這會以某種方式實現。我一直看到鼓舞人心、令人激動的展覽和科目，都支持著這願景，而攝影的未來正以勢不可擋且深具啟發性的方式展現在我們眼前。
最後，如果您能夠將自己對攝影的想法、感受和直覺，提煉成一個給新晉人才的建議，會是甚麼？
非常簡單：做自己。不要停頓太久去考慮及揣摩客戶的想法，也不要糾纏及深陷在文化機構的看法中。首先，為自己思考一些事情，嘗試探索自己，並創造所有藝術家都擁有的、內化的視覺語言。欣然接受並探索自己與生俱來的創造力，構建自己的藝術詞彙，並用自己的聲音表現出來。畢竟，如果您做的事情是為了迎合別人，那麼您就會有喪失特長和興趣的危險；所以答案是很確定的：尋找自己的觀察方式。